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07 noviembre 2009

Aníbal Ford, el baqueano de un territorio mestizo.



Ayer falleció Aníbal Ford, uno de los intelectuales más inquietos, inclasificables y activos de la Argentina. Reseñar todos sus aportes a la comunicación es tarea imposible: fue periodista y director de la mítica revista Crisis, responsable de colecciones y fascículos sobre infinidad de temas -todos vinculados a la cultura popular y las expresiones artísticas marginales- para el Centro Editor de América Latina, autor y co-autor de unos cuantos libros que marcaron a fuego a toda una generación de comunicadores latinoamericanos desde los años 1980.

Junto a otros investigadores como Eduardo Romano y Jorge Rivera Aníbal Ford formó un potente grupo de pensamiento sobre la cultura nacional y popular que derivó en varias obras basilares para el estudio de la comunicación popular en Argentina. Conocí a Aníbal en esa época, a fines de los 1980, cuando estábamos organizando un congreso de comunicación en Rosario y buscábamos conferenciantes en Buenos Aires. Después nos volvimos a ver en Buenos Aires un par de veces, y la última vez en Bogotá, hace tres años.

Digresión personal: de adolescente viví 8 años en la provincia de Santa Cruz, en la Patagonia Austral. Ya desde esa época me convertí en un ávido lector de los relatos de viajes y exploraciones patagónicas, desde el diario del viaje de Magallanes escrito por Antonio Pigafetta hasta la increíble remontada del río Santa Cruz por parte del Perito Moreno en el 1876, quién a su vez seguía los pasos de Charles Darwin... Bueno, Aníbal Ford también era un seguidor de la obra de Moreno, y no dudó en organizar una expedición para volver a remontar las arremolinadas aguas del Santa Cruz que bajan de la cordillera de los Andes. Típico de Ford, esto de andar contracorriente...

Las veces que nos encontramos con Ford en Buenos Aires hablamos de comunicación, del peronismo y de la Patagonia, y cada vez que podíamos metíamos un vaso de ginebra de por medio. En estos últimos años estuvo abriendo algunas picadas por los montes digitales que lo llevaron a fundar la revista online Alambre. La última vez que nos comunicamos fue para acordar la publicación en Alambre de la entrevista que hice a Eliseo Verón para el libro Mediamerica.

Aníbal Ford forma parte de un mapa que parte de Arturo Jauretche y Jaime Rest (sus grandes maestros en la sociología de lo popular y la literatura de masas respectivamente), cruza un territorio mestizo junto a colegas como los ya mencionados Eduardo Romano y Jorge Rivera, y se expande por el resto de América Latina teniendo como interlocutores a Néstor García Canclini, Jesús Martín-Barbero o Renato Ortiz. Entre todos ellos fueron moldeando el "paradigma latinoamericano" de la comunicación, una forma de ver los procesos de intercambio cultural desde lo mestizo, las mediaciones y los intercambios fronterizos.

En el 2005 los amigos de Rosario entrevistaron a Aníbal Ford en el contexto del proyecto "Comunicadores Digitales" de la Red Iberoamericana de Comunicación Digital (Red ICOD). Incluímos ese vídeo a modo de homenaje a unos de los intelectuales más mestizos, arriesgados y comprometidos de la Argentina.

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06 noviembre 2009

CampusMovil.net en ICERI 2009 (Madrid).

Los días 16, 17 y 18 de noviembre se celebrará en Madrid la Edición Anual de la Conferencia Internacional sobre Educación, Investigación e Innovación (ICERI 2009). Allí se celebrarán más de 500 presentaciones sobre innovación en formatos educativos, realizadas por delegados de más de 65 países. Arnau Gifreu Castells estará representando a Campusmovil.net dentro de la sesión dedicada a informar sobre experiencias de plataformas relacionadas con la educación superior. Presentará un paper que realizamos junto a él y a Xavier Docampo, otro miembro del staff de Funky Mobile Ideas SL. Todas las comunicaciones presentadas se almacenarán en una base de datos relacionada con los proyectos innovadores en educación, que podrán ser consultados en línea. Esta es la larga lista de presentaciones.

Nuestra comunicación se presentara bajo el título de "Proceso de diseño de CampusMovil.net".
Area temática: Experiences in Higher and Further Education / Jueves 17 de noviembre de 11 a 13:30 hs / Session chair: Lai Kuen Chan, The Hong Kong Polytechnic University.

Para los profesionales madrileños interesados en plataformas educativas y en nuestro proyecto en particular, es una buena oportunidad para conocernos a través de Arnau.

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04 noviembre 2009

Viaje a Argentina y Chile. Actividades.

El próximo lunes 9 inició un tour académico y empresarial de dos semanas por Argentina y Chile que me debía hace tiempo y que mi trabajo en Stanford U me impidió hacer en verano. Regreso a Latinoamérica donde siempre me siento como en casa. Vale el esfuerzo de cruzar el océano una y otra vez sólo por la energía extra que cargamos allí para seguir emprendiendo / investigando / produciendo y luego compartir todo esto con colegas y amigos. Ver crónica de mi viaje anterior en abril pasado.

Entre los días 9 y 13 asistiré en Buenos Aires al megaevento X Encuentro Internacional Virtual Educa Argentina 2009. Cuando Jorge Rey Valzacchi me invitó hace ya ocho meses no sabía de su impresionante dimensión y perfil, por eso estoy muy ilusionado de estar allí como ponente, dada la calidad y variedad de sus temas y expositores, vinculados siempre al entorno universitario iberoamericano (expertos en el área, rectores y hasta ministros de educación de la región). El programa es excelente y una oportunidad única para presentar nuestro proyecto empresarial CampusMovil.net, analizar la Mobile Web 2.0, visitar grandes amigos y conocer a colegas a quienes sigo su trabajo hace tiempo. En lo que a mi respecta, haré el tutorial Aprendizaje 2.0 y Mobile Web (lunes 9, de 10 a 17:30 hs, Sede de la Universidad Católica Argentina) y luego daré una exposición el jueves 12 sobre Usos educativos de la Mobile Internet. Pueden seguir la previa de VirtualEduca en Twitter. Según leo en su Web oficial, aún hay tiempo de inscribirse.

El 18, 19 y 20 de noviembre estaré en Santiago de Chile presentando CampusMovil.net en el mercado chileno junto a nuestro socio local Arturo Catalán (su lanzamiento está previsto para el segundo trimestre de 2010). Además participaré junto a Juan José Retamal y otros invitados (jueves 19, en el Auditorio Principal de Televisión Nacional de Chile) del seminario Inteligencia en movimiento. Redes Sociales Móviles organizado por el Observatorio de Comunicaciones Digitales (OCD), con el auspicio de la Universidad del Pacífico y la operadora telefónica chilena ENTEL. No viajo a Chile hace más de 15 años y tengo muchas ganas de estar allí, introducir nuestra empresa y reencontrarme con grandes amigos como Juan José Tohá, con quien hemos vivido grandes años en Barcelona.

Entre ambos eventos, el martes 17 de Noviembre estaré en la Universidad de Buenos Aires (Ciclo Básico Común-Sede Avellaneda) junto al hiperactivo Marcelo Bentancour realizando un seminario, del cual aún me faltan más detalles técnicos. Me comprometo a hacer crónicas de la mayoría de eventos.

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01 noviembre 2009

Umberto Eco, las listas y el Louvre.

Del 2 de noviembre al 13 de diciembre el Louvre organizará un ciclo de eventos titulado Vertige de la Liste donde Umberto Eco ha ocupado un rol central en la coordinación. En breve: los franceses le dieron carta blanca a nuestro semiótico de referencia para que armara algo en el mítico museo. En otras palabras, le pidieron a Eco que hiciera una lista de cosas y actividades...

Inspirada en el último libro de uno de los intelectuales más destacados y admirables de nuestros tiempos, este ciclo se complementa con una muestra de obras (titulada "Mille e e tre") que permanecerá abierta hasta marzo del 2010. Precisamente este lunes Eco hará la conferencia inaugural de toda una serie de eventos en los cuales, demás está decirlo, me gustaría estar sentado en primera fila (¿Habrá lista de espera?).

El vértigo de las listas -un libro recientemente presentado en la Feria de Frankfurt- sintoniza con algunos textos anteriores de Eco como la Historia de la belleza (2004) y la Historia de la fealdad (2007). En esta nueva obra Eco rinde honor y analiza nuestra debilidad por las listas... de lugares, de cosas, de mirabilia, colecciones y tesoros. No me sorprende este interés de Eco: los profesores universitarios estamos condenados a las listas -de alumnos, de notas, de libros, de artículos publicados, de congresos, etc.- y forman parte de nuestro paisaje cotidiano. Dicen que el 13 de noviembre saldrá a la venta El vértigo de las listas ... ¿Entrará en la lista de best-sellers?

Hay listas que pueden ser emocionantes (el menú de un restaurante o el programa de un concierto) y otras menos simpáticas (la cuenta del mismo restaurante o la declaración de réditos). Las listas son quizá el elemento más saliente de las burocracias. El burócrata hace eso: armar listas, controlarlas y mantenerlas actualizadas. Eco sostiene que las listas y los catálogos "no son fruto de la casualidad" sino de "una mente que, al clasificar la realidad, la transforma". A menudo las listas, al alinear una serie de fenómenos complejos, terminan por matar una realidad... aunque a veces son los errores en las listas los que transforman la realidad, como cuando un insecto (un "bug") modifica una lista en Brazil (Terry Gillian, 1985) y desencadena una cadena de eventos que cambiará la vida del protagonista (un burócrata orwelliano, por cierto).

Bonus tracks (o sea, una lista de contenidos extras):
- PDF con el programa del evento (en francés).
- Algunas listas históricas expuestas en el Louvre.
- Imperdible web con listas de cosas bizarras o no tanto.
- Lista de libros de Umberto Eco.

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29 octubre 2009

Mi mes en Twitter (Octubre 2009).

1. hashtag #geekonomia. Aquí haré adelantos de mi nuevo libro hasta su lanzamiento en abierto (pdf e impreso) el 1 de enero de 2010. "Geekonomía. Un radar para producir en el postdigitalismo". Edita la Universitat de Barcelona.

2. Confirmado: 18, 19 y 20 de noviembre estaré en Santiago de Chile introduciendo CampusMovil.net en el mercado chileno. Muy buena noticia!

3. A new issue published of the International Journal of Interactive Mobile Technologies (iJIM). http://bit.ly/lK514

4. Can Hulu Save Traditional TV? en Fast Company. Puede salvar a las producciones pero no al formato. Amo HULU!!!

5. "La conjura universal se desploma". Excelente artículo en El País sobre la actuación del PP en el caso Gürtel.

6. España queda rezagada en la carrera por un internet más rápido, gracias a Telefónica. http://alt1040.com/50424

7. "Alumnos, enciendan sus móviles", proyecto de MLearning con teléfonos Android.

8. Walking in the Barcelona's Ramblas with BJ Fogg. Sunny day, good conversation! Intervista a BJ Fogg Category: Evento Meet the Media Guru, 25.09.09

9. CampusMovil.net will take part in the Annual Edition of International Conference of Education, Research and Innovation (ICERI 2009).

1o. Los Journals de SAGE disponibles gratis hasta el 31 de octubre. Artículos libres de sus 500 títulos desde 1999. http://tinyurl.com/ybzcwqs

Por más ir a http://twitter.com/Hugo_pardo

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27 octubre 2009

 

"La economía postdigital se define por la ubicuidad de los flujos digitales en las transacciones informacionales." De mi nuevo libro: Geekonomía. Un radar para producir en el postdigitalismo. Edita la Universitat de Barcelona. Lanzamiento en ABIERTO en la Red el 1 de enero de 2010.

 

24 octubre 2009

Periodismo, móviles y la dieta mediática de la década que viene.

La idea es muy buena: juntar a un grupo de investigadores, profesionales, mánagers y estudiantes en un albergue de montaña para discutir e intercambiar ideas sobre la comunicación móvil y el MoJo (Mobile Journalism). El Primer Encontro da Montanha organizado por el Labcom de la Universidade da Beira Interior juntó a unas 70 personas y sirvió para construir entre todos un mapa de lo que está pasando y lo que puede llegar a pasar en el sector del mPeriodismo.

Después de una presentación de apertura a cargo de Antonio Fidalgo -donde entró a la problemática del MoJo desde la perspectiva de las estrategias pull/push- fue el turno de Josep Lluis Micó (Digilab-URL), João Canavilhas (UBI) y el que suscribe. Si Josep Lluís brindó un panorama un tanto sombrío sobre la producción de contenidos periodísticos para móviles en Catalunya (se habla mucho pero los contenidos específicos para estos dispositivos siguen sin llegar), João presentó un interesante estudio comparativo de las aplicaciones para iPhone de los principales diarios del mundo. Por mi parte, después de una contextualización del "new new media" desde la perspectiva de la ecología de la comunicación, expuse los resultados de la investigación que realizamos con los compañeros del GRID sobre los actores, contenidos y tendencias de la mComunicación en Catalunya (se puede consultar el informe original en catalán en formato PDF).

A lo largo del día se fueron sucediendo diferentes panelistas, sobre todo del ámbito profesional y empresarial, los cuales mostraron tecnologías, plantearon los problemas que atraviesa este tipo de producción y renovaron sus personales apuestas por el futuro del MoJo. En general las presentaciones brindaron bastante información pero de manera accesible y con amplia utilización de recursos gráficos. Como no podía ser de otra manera, en algunas ponencias provenientes del ámbito empresarial predominaban los gráficos con flechitas ascendentes y barras que crecían sin parar...

La conferencia de cierre estuvo a cargo de Juan Miguel Aguado (Universidad de Murcia). Su ponencia se basó en la metáfora del "medio líquido", la cual tiende a superar la concepción del móvil como "cuarta pantalla". El dispositivo móvil, como dice T. Ahonen (autor de Mobile as 7th of the Mass Media) y rearfirma Aguado, no es ni una TV en miniatura ni el hermano tonto de Internet: estamos en presencia de un nuevo medio fuertemente vinculado a la identidad del usuario que desvincula la comunicación del lugar. Desde esta perspectiva el móvil se erige como un medio de comunicación en plena sintonía con una sociedad líquida donde reina la framentación, la fluidez y la fugacidad (Z. Baumann). J.M. Aguado lo resume en un puñado de palabras: estamos yendo hacia un ecosistema mediático líquido.

A modo de conclusión, podemos decir que esta full immersion en el mundo de la comunicación móvil nos permitió construir un mapa actualizado a partir de los relatos elaborados desde diferentes perspectivas y lógicas. Por el lado académico, todos los investigadores somos conscientes de que queda mucho por hacer. El estudio de la mComunicación recién comienza... Por el lado empresarial, si bien la crisis económica ha golpeado duro a los grupos de comunicación y tecnológicos, en poco tiempo ese sector retomará el ritmo de innovación y experimentación que tenía hasta hace un año. Más allá de los discursos marketineros, pocos dudan que los dispositivos móviles ocuparán un lugar destacado en la dieta mediática de la próxima década.

Bonus tracks:
- Si quieren tener un panorama completo de todas las ponencias -incluidas algunas breves entrevistas que nos realizaron a los ponentes- les recomiendo el blog del Encuentro.
- Por otro lado, también se desarrolló un moblog para seguir el ritmo de los debates.

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21 octubre 2009

Una lectura sobre la complejidad y la emergencia.

Acabo de leer Complexity. A guided tour, de Melanie Mitchell (2009. Oxford University Press). La principal consigna del libro es que tendemos a reducir la complejidad para entender sus partes. Reglas simples en entornos complejos, diría Alfons Cornella. Un sistema complejo es un sistema en el cual grandes redes de componentes sin un control central y simples reglas operativas da lugar a un comportamiento colectivo complejo, sofisticado y muy evolucionado. Lo fascinante es comprender como simples componentes con limitadas posibilidades de comunicación entre sí construyen complejidad y procesan información en forma adaptativa.

Todos los investigadores en sistemas complejos señalan que los comportamientos de estos sistemas tienen cosas en común. Por esto, el libro es imperdible para quienes estén fascinados con los movimientos emergentes de Internet, con la innovación basada en el usuario, y con el comportamiento de los usuarios en las redes sociales. O sea como el fenómeno que llamamos inteligencia colectiva, surge de acciones individuales no dirigidas en forma grupal, ni estructuradas, y a veces ni siquiera inteligentes.

El mundo científico también tiene está siendo afectado en forma transversal por el estudio de la emergencia y la complejidad. Desde el siglo XVII el reduccionismo ha sido el método de la ciencia para comprender la complejidad. Sin embargo, en una sociedad híperconectada con cada vez más variables para aislar y tener en cuenta, Mitchell señala que para la comprensión de la complejidad que trae el siglo XXI el método científico debe sufrir cambios. El principal cambio es el abordaje de la complejidad comprendiendo que el todo es más que la suma de sus partes. Es evidente que el reduccionismo no alcanza para comprender la teoría del caos, el comportamiento de las sistemas emergentes físicos y sociales y hasta la propia economía, como hemos visto con esta última crisis.

La macroeconomía es precisamente un ejemplo de sistema emergente. El microscópico elemento de la economía y los mercados son los consumidores. Adam Smith hablaba de la mano invisible, pero en términos de sistemas complejos, son los individuos con sus acciones individuales los que generan un comportamiento colectivo que autorregula el mercado (las crisis son parte de esa autorregulación). Con la Web social sucede lo mismo. Millones de individuos con poco peso individual establecen tareas muy simples para darle complejidad y adaptabilidad al sistema. Según Mitchell, las propiedades comunes de los sistemas complejos son: 1) comportamiento colectivo complejo; 2) procesamiento de la información y señalización para su entorno interno y externo; 3) adaptación: cambian su comportamiento a través del aprendizaje y la evolución para mejorar sus chances de supervivencia o éxito; autoorganización: sistemas no lineales donde las partes interactuan para crear algo "nuevo".

La fuente básica para el estudio de la complejidad es el prestigioso The Santa Fe Institute, donde precisamente trabaja la autora. Steven Johnson también escribió de la emergencia de organismos simples en sistemas complejos (Emergence. The connected lives of ants, brains, cities and software. Penguin books. 2001), estudiando el movimiento desde reglas de bajo nivel hacia niveles de gran sofisticación. Según Johnson, local es la palabra clave para comprender el poder de la lógica del enjambre. Existen comportamientos emergentes en sistemas como las colonias de hormigas, en el cual los agentes individuales prestan atención a su inmediato vecino más que esperar órdenes de arriba. Ese piensa y actúa localmente produce comportamiento global. Johnson define 5 reglas para construir un sistema donde la macrointeligencia y adaptabilidad deriven desde el conocimiento local.

1.More is different. Debe haber una masa crítica de actores para generar un comportamiento global. Es sólo observando el sistema entero trabajando que el comportamiento global aparece.

2. La ignorancia is útil. Es mejor construir un sistema densamente conectado pero con elementos simples. Esta es una razón por el cual los chips de computadores corren en el recionalizado lenguaje de ceros y unos. Los sistemas emergentes pueden crecer mal cuando sus componentes son muy complejos.

3. Animar/Fomentar encuentros aleatorios. Sistemas descentralizados como las colonias de hormigas hacen que los encuentros arbitrarios permitan a los individuos calibrar el macroestado del sistema. Sin esos encuentros azarosos, la colonia no sería capaz de adaptarse a nuevas condiciones medioambientales o ir detrás de nueva comida.

4. Mirar por patrones en las huellas. Dejar huellas sobre las huellas.

5. Prestar atención a tus vecinos. Esta es la más importante lección que las hormigas tienen para darnos. Sin esta socialización las colonias serían sólo una suma de organismos individuales sin interacción.

Por último, muchos puntos en común tiene un libro que leí hace unos meses: Notes on the Underground. An Essay on Technology, Society, and the Imagination, de Rosalind Williams (2008. The MIT Press). Williams analiza cómo afecta en su evolución un medio ambiente predominantemente construido y no dado naturalmente. La autora señala que el medio ambiente en el que vivimos es artificial, aún lo que creemos que es natural (las viñas en la Provenza, las playas de ciertos lugares del Mediterráneo o los campos de cultivo del centro de España). Me encanta esta cita: "When a thing is new, people say: "It is not true." Later, when its truth becomes obvious, they say, "it is not important." Finally, when its importance cannot be denied, they say. "Anyway, it is not new."

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20 octubre 2009

 

Felicito a los productores de Emprendedores TV por la calidad de la propuesta y la fuerza de los mensajes. Junto a Infonomia.com, la mejor propuesta iberoamericana en la Web para emprendedores.

 

10 octubre 2009

Conversaciones a 360º en Colombia.

Después de dos días trabajando con los alumnos del Máster de Comunicación de la Universidad Javierana (ver el primer post de esta serie) y un iluminador almuerzo con un Omar Rincón recién llegado de Argentina me dirigí a Medellín para hacer la conferencia inaugural del Congreso Internacional de Comunicación Digital que organizaba la Corporación Universitaria Lasallista.

Entre los invitados a este evento se encontraban nuestro digitalista de referencia -Alejandro Piscitelli- y otros ponentes como Arturo Catalán, Diego Andrés Carvajal Galeano, David Fernando Aristizábal Serna y Yan Camilo Vergara. La conferencia inaugural (miércoles 7) estuvo dedicada a las narrativas transmediáticas, donde hice especial especial énfasis en los contenidos generados por los usuarios y la construcción de marcas-personaje o marcas-mundos narrativos. Mi segunda conferencia (jueves 8) estuvo centrada en la guerra entre Google y Facebook desde la perspectiva de sus marcas y experiencias interactivas.

Pero en Medellín pasaron muchas otras cosas, desde la hermosa conferencia de Arturo Catalán -un digitalista chileno especializado en periodismo y comunicación digital con el cual compartimos divertidísimas charlas- hasta el tour de force de Alejandro (Foto 2) por los polialfabetismos, nativos digitales y nuevas formas de educación, pasando por una rápida excursión al centro de la ciudad para ver las obras de Botero (Foto 1).

Durante la estadía en Medellín paramos en la hermosa Hacienda Extremadura, un paraíso colonial en las afueras de la ciudad. El primer Congreso Internacional de Comunicación Digital ha sido un éxito de participantes y sobre todo por la calidad de las ponencias e intercambios. Los estudios de comunicación en la Corporación Universitaria Lasallista -dirigidos por un equipo de gente joven y con espíritu emprendedor- están encaminados hacia las nuevas formas interactivas digitales y con este congreso han plantado bandera en ese territorio académico.

De regreso a Bogotá retomé mis actividades en la Javeriana. No puedo dejar de decir algo sobre la inconsciencia del piloto de Satena que intentó despegar de Medellín (2) dos veces con un avión que se negaba a hacerlo; a la aeronave le fallaba el sistema eléctrico y el piloto casi deja a este digitalista y otros 70 pasajeros como Carlos Gardel el 24 de junio de 1935... Pero volvamos al mundo académico digital. El viernes a la mañana los alumnos del Máster de Comunicación de la Javeriana presentaron algunos análisis de webs y proyectos en los que habían participado. Entre ellos resaltó el excelente trabajo Caminando Bogotá, tanto por su concepto como resolución técnica.

El plato fuerte de la jornada fue un mano a mano que hicimos con Alejandro a la tarde en un auditorio de frente a casi 150 participantes. Fue un diálogo improvisado donde nos fuimos alternando en la palabra y desgranamos diferentes aspectos de las hipermediaciones, nueva ecología de la comunicación, educación superior, nativos digitales y, como no podía ser de otra forma, Alejandro nos mostró las últimas novedades el Proyecto Facebook que lleva adelante en la UBA.

Fue una semana intensa, con muchas conversaciones, nuevas percepciones y proyectos a desarrollar. En estos días me hicieron unas cuantas entrevistas (Foto 3) y se incrementó notablemente mi cantidad de amigos y contactos en Facebook y Twitter. Cada día estoy más convencido de que las redes virtuales y reales se terminan indefectiblemente cruzando. Lo virtual y lo real no son polos extremos sino espacios que convergen.

El sábado terminé mi periplo colombiano de la mejor manera posible: una larga charla con Jesús Martín Barbero. Con el gran maestro siempre comenzamos hablando de política -me sorprende su conocimiendo de la situación interna de todos los países, desde Argentina hasta México, pasando por la siempre caliente política española- y acabamos zambullidos en el mundo de la comunicación y la cultura. Desde que se jubiló JMB está más activo que nunca, recién regresaba de Estados Unidos y ya estaba haciendo las maletas para conferenciar en el congreso de FELAFACS en la La Habana. Con JMB hablamos mucho de algunos temas cruciales, como la crisis del libro y las instituciones educativas (y el correlativo desprecio de la imagen como forma de conocimiento) o la centralidad del concepto de "interfaz" para entender las tranformaciones que vive el sistema cultural y comunicacional.

De esta manera pude terminar de la mejor manera posible esta hermosa visita a Colombia que recordaré por mucho tiempo (gracias Diego y JM por organizar esta movida!!!). Mañana retomo mis clases en Vic pero, como cada vez que viajo a América Latina, vuelvo con las baterías cargadas y con energía para un buen tiempo.

Bonus tracks:

- NUEVO ENLACE!!! Entrevista sobre las hipermediaciones y la ecología de medios en el portal de la Universidad Javeriana.
- Breve entrevista que me hizo Alejandro Piscitelli en Medellín mientras esperábamos el almuerzo.
- Canal YouTube del Primer Congreso Internacional de Comunicación Digital
- Mano a mano con Alejandro Piscitelli en la Javeriana

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Dulces palabras, triste realidad. La inversión en I+D de España.

La noticia fue alarmante. El Presupuesto 2010 de Ciencia e Innovación de España se redujo un 15% con respecto al año anterior, siendo el ministerio más afectado por el recorte en toda la estructura del gobierno central. La decepción es aún mayor en un gobierno que viene prometiendo hace mucho tiempo transformar el modelo productivo de la construcción y el turismo en uno basado en la investigación. Dulces palabras, triste realidad. Este despropósito del gobierno Zapatero movilizó a la comunidad científica con una buena campaña en la Web social. Los blogueros españoles, contra el tijeretazo a la investigación fue el inicio de una crítica viral que sigue creciendo. Los científicos también se movilizan contra el recorte en I+D publicando el Manifiesto sobre la financiación de la ciencia en España.

El asunto es muy grave porque -a pesar de las promesas del Gobierno- todas las precondiciones para un cambio de modelo productivo están fallando. Las variables de análisis relacionadas con una transformación del modelo productivo hacia el I+D+I colocan a España a la cola de Europa: inversión en el área; inversión educativa europea; participación de la banca privada en inversiones de capital riesgo; índices de innovación; validación de la investigación dentro de las universidades; porcentaje de investigadores doctores trabajando en el tejido empresarial, etc. Todos estos índices están por debajo de la media europea y la de los países desarrollados, algunos directamente en los últimos lugares porcentuales.

No es que en España falten emprendedores. Podríamos nombrar cientos de ellos y algunos de fama mundial. Desde el mítico Amancio Ortega pasando por Ferrán Adriá, Dalmau Custo, Martín Varsavsky, Ignacio Perez Dolset, Koldo Aiestaran, Lorenzo Fluxa, Leopoldo Fernández Pujals, etc, etc. Para conocer el trabajo de los cientos de emprendedores españoles, recomiendo el nuevo canal de Internet Emprendedores TV. El problema es que la mayoría de éstos son self-made men y responden a un paradigma de esfuerzo personal y no a las precondiciones de una política institucional a la finlandesa. El caso es que falta una estrategia sistemática de emprendeduría a nivel estatal y con base en los laboratorios. En ese contexto, este recorte presupuestario es inadmisible y debe denunciarse. Digitalismo pone su grano de arena con este post.

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08 octubre 2009

Nuevo libro: "Web 2.0: nuevas formas de aprender y participar."

Acaba de publicarse el libro Web 2.0: nuevas formas de aprender y participar (Laertes, 2009), coordinado por Cilia Willem y Mariona Grané, investigadoras del Laboratorio de Medios Interactivos (LMI) de la Universitat de Barcelona, grupo al que me he integrado a trabajar en junio de 2009. El trabajo tiene artículos de ambas autoras, así como el de un amplio grupos de colegas expertos en educación como Lize de Clercq, Marc Alier, Ángel Fidalgo, Leónidas Martín, Sonia Livingstone, Tiscar Lara, Fernando Santamaría (recomiendo los blogs de la mayoría de autores) y el que suscribe este post. Tiscar Lara hizo un post sobre el lanzamiento en su blog y al igual que otros similares, se ha concentrado en informar sobre el índice del trabajo. En FactorSim se incluye el prólogo de Antonio Bartolomé. Lize de Clercq hizo un post de reseña.

El libro va muy en la línea de la parte más pedagógica de Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food, editado en 2007. De hecho, mi colaboración es una revisión del capítulo 4 de dicho trabajo pero perfilado hacia el ecosistema educativo. Como señalan sus autoras, se trata de "una visión caleidoscópica sin ser exhaustiva" del fenónemo de la Web social en su vertiente educativa. No coincido con la reflexión de Lize en su blog donde señala que se trata de "un libro escrito por académicos para académicos, con un lenguaje no siempre asequible". Por el contrario, creo que su lectura es muy sencilla y que, como se propusieron sus editoras, no se profundiza demasiado en los aspectos más complejos (sociológicos, de interfaces, transmediáticos, económicos, etc) de la Web social.


Destaco el capítulo de Cilia Willem sobre la Web audiovisual y su amplísima selección de aplicaciones para producir, editar y publicar contenidos multimedia. También el estudio de caso de Vdevivienda descripto por Leónidas Martín. El capítulo de Tiscar Lara "Alfabetización digital desde el pensamiento crítico" concluye que dicha alfabetización en los contextos de enseñanza es vital para vvir en la red y trabaja sobre diferentes aspectos de la conversación social alrededor de la Web social. Por último el artículo "Las redes sociales online, una oportunidad con riesgo para los adolescentes" de Sonia Livingstone. La gestión de la identidad es una de las prácticas juveniles en la Red, quienes, como afirma la autora, "concentran su atención en los contactos locales, laborales y de estudio pre-existentes", a pesar de la potencialidad de las aplicaciones colaborativas como redes globales. El estudio de Livingstone concluye que "el interés (de los usuarios de redes sociales) en extraños o personas ajenas distante es mínimo", algo que pocos analistas de la Web social se olvidan de mencionar, mitificando su rol de interacción global. En una reciente investigación sobre Twitter vinculada al funcionamiento de los nodos de amistad, publicado en First Monday, Huberman, Romero y Wu (2009) concluyen que, en forma similar al comportamiento de los hubs en la vida social, un enlace entre dos personas no significa necesariamente una real interacción entre ellos. La prioridad de relación es con aquellos pocos que son recíprocos, más allá de la densa red de followers o amigos que se pueda tener en dichas plataformas, que en muchos casos resulta insignificante a nivel de interacción.

Para terminar, haré una breve síntesis de mi artículo "Una visión critica de la Web 2.0 desde la educación. La eterna utopía del aprendizaje en red". Cuatro son los ejes expositivos del guión de este capítulo: los aspectos positivos basados en la reconstrucción tecnológica de los usuarios; los aspectos negativos relacionados con los efectos de la nueva fase colaborativa; la lenta readaptación del mercado del conocimiento; y por último la asociación entre la Web 2.0 y el aprendizaje en red. Se trata de un texto que trasciende las apasionadas observaciones que hacen los medios y la literatura comercial sobre la evolución de Internet. Es un punto de vista sustentado en algunos atractivos análisis de quienes se permitan profundizar en la complejidad del mercado observando más allá de la moda de la novedad. Valen recordar dichos aspectos críticos de la actual fase evolutiva de la Web:

1) Imposición de usos y valores;
2) Nuevos formatos de discriminación;
3) Costes de inversión constante en infraestructuras tecnológicas;
4) La sobreabundancia informativa;
5) El pensamiento beta;
6) El culto a la amateur;
7) Loser generated contents;
8) Tecnologías relacionales al servicio de identidades al gusto del usuario;
9) Dependencia de las aplicaciones;
10) ¿Una red más democrática?

Excelente compilación la lograda por Mariona y Cilia en este nuevo trabajo sobre los usos educativos de la Web social, que más allá de definiciones meméticas, sigue creciendo bajo una arquitectura de plataformas distribuidas, open source, generalistas y gratuitas, lo cual beneficia cada vez más al usuario y a las instituciones.

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07 octubre 2009

De los nuevos medios a las hipermediaciones (conversaciones en Bogotá).

Hace tres días que llegué a Colombia y ya estoy sufriendo un overloading de ideas, conversaciones, sensaciones y experiencias. El domingo me dediqué al turismo y visité la Catedral de Sal, un lugar único que se encuentra a una hora de Bogotá (gracias Claudia y Guadalupe por el tour!) (ver foto).

Pero llegó el lunes y las 07.00 AM estaba al pie del cañón hablando sobre las hipermediaciones a los alumnos del Máster de Comunicación de la Universidad Javeriana dirigido por JM "multitasking" Pereira. Como todo buen coordinador de Máster, JM cumple miles de funciones y no se le escapa ningún detalle.

Tuvimos unas buenas conversaciones sobre las hipermediaciones, sobre todo analizadas desde la perspectiva de las teorías de la comunicación de masas. Trabajé sobre todo la idea que está presente en mi libro del 2008 (Hipermediaciones, Gedisa): perder la fascinación por los "nuevos medios" para avanzar en la comprensión de los procesos de hipermediación.

El lunes a la tarde abandonamos el paisaje teórico y nos internamos en un aspecto concreto de las hipermediaciones: el estudio de las nuevas formas de visualización de la información. Después de describir a grandes rasgos los procesos que se están dando en ese campo, trabajamos un modelo de análisis de impronta semiótica. El tiempo alcanzó para ver un par de vídeos de las TED Conferences y reflexionar sobre el Map of the Market de Smartmoney.

El martes por la mañana se incorporaron al curso los alumnos del Doctorado en Educación. En este caso, después de pasar revista a las transformaciones de la ecología mediática nos fuimos acercado al tema educativo, viendo la pérdida de centralidad del libro en los procesos de enseñanza y la crisis de la institución escolar (algunas referencias en este post de Digitalismo: primera y segunda parte). Estos dos días en Bogotá estuvieron también marcados por un par de visitas-relámpago a las siempre bien provistas librerías colombianas y tres entrevistas para la radio y la web.

Mientras escribo esto estoy en Medellín, donde mañana abriré el Congreso Internacional de Comunicación Digital que organiza la Corporación Universitaria Lasallista. Entre los invitados a este evento se encuentra nuestro digitalista de referencia -Alejandro Piscitelli- y otros ponentes como Arturo Catalán, Diego Andrés Carvajal Galeano, David Fernando Aristizábal Serna y Yan Camilo Vergara. En Medellín haré dos conferencias, una dedicada a las narrativas transmediáticas (con especial énfasis en los contenidos generados por los usuarios y la construcción de marcas) y otra al fenómeno de Google y Facebook desde la perspectiva de sus marcas y experiencias interactivas.

Ya les contaré.

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02 octubre 2009

Mi mes en Twitter (Septiembre 2009).

1. David Byrne on what make cities work at The Wall Street Journal.

2. Se edita Digital Culture & Education.

3. The radical future of R&D, at Business Week.

4. Nuevas Arquitecturas de la Información, Usabilidad e Internet“. Cristóbal Cobo Romaní no para de producir.

5. Nuevo libro de Manuel Castells. "Communication power" editado por Oxford University Press.

6. La revista de La Nación de Argentina cita a Planeta Web 2.0 como uno de los 5 libros para comprender Internet.

7. Diseñando mi agenda para Argentina, entre el 8 y 20 de noviembre. En Virtual Educa 2009 y eventos a confirmar.

8. Hablando sobre el mundo mobile en CAMON con Albert Cuesta y Juan M. Aguado

9. Carlos Scolari teorizando a 24 y el Transmedia Storytelling en el International Journal of Communication.

1o. The GSM Association crea Mobile World Live, un canal de TV en Internet para las noticias del sector.

Por más ir a http://twitter.com/Hugo_pardo

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01 octubre 2009

"Otra vez debajo del sol de Bogotá...

... clima caliente como el aguardiente" (Bajo el sol de Bogotá, León Gieco).

Inmediatamente después de mi viaje a La Coruña para participar en el X Congreso Mundial de Semiótica me espera otro avión para volver por tercera vez a Colombia. Estuve como conferenciante invitado en Bogotá en el Congreso de Felafacs 2006 y regresé el año siguiente para otro evento en Cali.

Colombia es un país cargado de pasiones y energías que, lamentablemente, se expresan en una permanente confrontación política y armada. A pesar de esta desgastante realidad Colombia sigue siendo una referencia en los estudios y enseñanza de la comunicación. El nivel académico de los universidades y las publicaciones e investigaciones que allí se realizan hacen que Colombia se encuentre entre los países más activos de Iberoamérica en este campo.

En esta ocasión realizaré un seminario en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá para los alumnos de postgrado, donde trataremos algunos temas vinculados a las hipermediaciones y el análisis/diseño de experiencias interactivas. Es la segunda vez que organizo actividades de formación en la Javeriana de Bogotá, espero que esta experiencia sea tan enriquecedora como la de hace tres años.

En Medellín participaré como conferenciante en el Congreso Internacional de Comunicación Digital que organiza la Corporación Universitaria Lasallista. Entre los invitados a este evento se encuentra nuestro digitalista de referencia -Alejandro Piscitelli- y otros ponentes como Arturo Catalán, Diego Andrés Carvajal Galeano, David Fernando Aristizábal Serna y Yan Camilo Vergara. En Medellín haré dos conferencias, una dedicada a las narrativas transmediáticas (con especial énfasis en los contenidos generados por los usuarios y la construcción de marcas) y otra al fenómeno de Google y Facebook desde la perspectiva de sus marcas y experiencias interactivas.

Durante mi breve estadía tengo varios encuentros pendientes con viejos y nuevos amigos, espero tener tiempo para compartir aunque sea un rato con todos ellos.



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30 septiembre 2009

 

Universia Perú me entrevista con motivo de la expansión a Latinoamerica de CampusMovil.net, prevista para el segundo semestre de 2010.

 

26 septiembre 2009

Semio 2009: lenguajes, distancias y traducciones imposibles (por ahora).

Acabo de volver del X Congreso Mundial de Semiótica en La Coruña. Este evento, que se organiza cada tres años, es el principal congreso internacional de la disciplina y reúne a los máximos especialistas de la "ciencia de los signos" (aunque yo prefiero llamarla la "ciencia de la producción de sentido e interpretación"). Este año el congreso se enriqueció, entre otras cosas, con las conferencias de Salman Rushdie, Boris Uspneskij y una videoconferencia de Umberto Eco.

Como en todos los congresos, en este hubo cosas muy interesantes, otras menos y algunas que ya no deberían verse en un evento internacional... por ejemplo los ponentes que, a la hora de exponer sus comunicaciones, sacan una montaña de páginas y se ponen a leer de frente a un auditorio que no tarda en mirar el reloj y preguntarse hasta cuándo. Si encima el Power Point está ausente, mejor no seguir hablando del tema (Nota: Power Point fue introducido en el mercado hace 25 años, y desde el 1995 es parte del paquete Office).

La que no tuvo problemas a la hora de explotar los medios audiovisuales fue Lucía Santaella. Esta reconocida semióloga brasileña realizó una hermosa conferencia sobre semiótica y nuevos medios interactivos donde tejió una red que abarcaba a C. S. Peirce, Pierre Lévy, Derrick de Kerkhove y Kevin Kelly, todo acompañado con videos y fotografías que crearon un entorno altamente sugestivo. Otro brasileño, Eufrasio Prates, nos sorprendió con una sesión de música eletrónica e interfaces intocables (ver mi ejecución durante la performance "Omnijective essay: holofractal impromptu n.8" en La Coruña).

Volviendo a las ponencias de los comunes mortales, como en otras ocasiones me dediqué a navegar entre los diferentes paneles, sesiones y reuniones, siguiendo alguna palabra clave o simplemente el olfato de que algo bueno se debería estar charlando en un determinado ámbito. Me gustó mucho la mesa redonda sobre ciencias cognitivas y semiótica o la sesión dedicada a la biosemiótica con la presencia de Jesper Hoffmeyer. Este tipo de investigación -que personalmente me encanta, porque se contamina con otros campos del saber científico e introducen nuevos conceptos y desafíos en el mundo semiótico- cuenta con una gran masa crítica de investigadores en el ámbito anglosajón y eslavo. En el mundo latino (Europa mediterránea y América Latina) la semiótica se orienta hacia el análisis narrativo, textual y mediático.

Esta distancia entre el mundo anglosajón (volcado al cognitivismo y las ciencias biológicas) y el latino (preocupado por los textos y los medios) se acrecienta por la diferencia lingüistica. Podría decirse, de manera un tanto esquemática, que la biosemiótica y el enfoque semio-cognitivo hablan en Inglés mientras que la semiótica textual se comunica en Francés, Italiano, Portugués y Español. Tengo la impresión de haber estado en dos congresos por el precio de uno, lo cual se agradece en estos tiempos de crisis pero no me deja contento desde el punto de vista epistemológico. Los latinos nos quedamos encerrados en un aula discutiendo sobre cine, televisión o literatura, mientras en la sala siguiente se debate en Inglés sobre biosemiótica o las ciencias cognitivas.

Otra incursión interesante fue en la sesión sobre microficción, coordinada por Lauro Zavala, uno de los grandes expertos en microrrelatos. El tema de los formatos breves audiovisuales me interesa desde hace mucho (videoclips, trailers, mobisodes, etc.); creo que debemos mirar hacia los investigadores que analizan los microrrelatos -por ejemplo la obra de Augusto "dinosaurio" Monterroso- porque es ahí donde se ha generado un corpus teórico muy útil para entender las nanohistorias. Ahora bien, en la sesión se armó un animado debate donde afloraron muchos prejuicios sobre las pantallas y las tecnologías. Parecería que la microficción está legitimada como objeto de estudio si aparece impresa en un libro pero si aparece en una pantalla (en formato Twitter, Facebook o aplicación móvil) no tiene el mismo valor. En otras palabras, creo que la investigación sobre los microrrelatos es "libro-céntrica" y debería abrirse a otros soportes y experiencias. Consciente de estas posibilidades, Lauro Zavala -quien también es experto en cine- ha incorporado estas nuevas expresiones de la brevedad en el VI Congreso Internacional de Minificción (Bogotá, 2010).

Mi participación en el congreso se desdobló en dos eventos. Por un lado, una breve intervención en la mesa de la revista DeSignis (donde presentamos con Antonio Caro el número que estamos coordinando -junto a Rafael del Villar- sobre publicidad, marcas y estrategias globales). DeSignis ya va por el número 14 y nadie duda de que se ha convertido en la publicación de referencia de la semiótica Iberoamericana. Se presentaron los dos últimos números (dedicados al "Gusto Latino" y "Fronteras") y se habló de los volúmenes en preparación.

Por otro lado, coordiné la sesión sobre Narrativas transmediáticas y nuevos formatos interactivos, en la cual participaron investigadores de Chile, España, Finlandia, México, Italia y Suiza. Los trabajos presentados cubrían diferentes aspectos, desde análisis de productos interactivos hasta comunicaciones de gran espesor teórico, pasando por modelos analíticos para estudiar videojuegos hasta extensiones del concepto de "transmedia storytelling" fuera del ámbito comunicacional. Si bien no hubo demasiado tiempo para debatir, pudimos tener un panorama de diferentes líneas de trabajo dentro de las muchas que ofrece la semiótica. Pero lo más importante fue poder romper las barreras lingüísticas y epistemológicas que mencioné antes: en esta sesión se cruzaron enfoques (cuanti, cuali, filosóficos, greimasianos, interpretativos, etc.) y lenguas diferentes. Lamentablemente Geane Alzamora -la otra coordinadora- tuvo que suspender su viaje a último momento y no pudo ser de la partida.

Como en otras ocasiones, lo mejor del congreso son las charlas informales con otros investigadores en los pasillos y bares, además del reencuentro con viejos amigos de Argentina, Italia, Venezuela o México. Si bien estamos siempre en contacto, estos encuentros cara a cara son la mejor ocasión para ponernos al día, diseñar nuevos intercambios y planificar las movidas para el futuro. Las charlas con José Luis Fernández (ver foto), Paolo Bertetti, Rocco Mangeri, Sandra Valdettaro, Lucrecia Escudero, Mon Rodríguez y muchos otros colegas fueron el complemento ideal del programa oficial del congreso.

Finalmente, un agradecimiento a los organizadores, especialmente al ubicuo José María Paz Gago, quien tuvo la energía y capacidad necesarios para sacar adelante un congreso internacional en medio de una durísima crisis económica. Los que estamos siempre organizando eventos sabemos lo difícil que está la calle. El próximo congreso internacional de semiótica será Nanjing (China) en el 2012.

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25 septiembre 2009

 

Recomiendo una excelente entrevista a Henry Jenkins sobre la incidencia de las TIC en el problema educativo, en el canal Digital Nation de la cadena pública PBS.

 

22 septiembre 2009

CampusMovil.net recibe el EUROPRIX Quality Seal.

CampusMovil.net acaba de ser premiado en la categoría EUROPRIX Quality Seal en la edición 2009 del prestigioso EUROPRIX Multimedia Awards. Dicho sello de calidad fue otorgado solamente a 69 proyectos entre los 333 participantes de 31 países europeos. El EUROPRIX Multimedia Awards es el concurso de multimedios para jóvenes diseñadores más importante de Europa y esta íntimamente vinculado a proyectos de origen universitario. Según los organizadores "The EUROPRIX Quality Seal is proof that your project is highly innovative and creative."

Este premio para el producto estrella de nuestra spin-off Funky Mobile Ideas SL se suma a la selección como terceros (entre 157 proyectos europeos) en la votación on-line en la Startup 2.0 Competition 2009; a la designación como finalistas en el Premi Emprenedors 2009 de Caixa Manresa y a la mención como uno de los 20 mejores proyectos de I+D en Catalunya en 2008 en el 8è Concurs d'Idees de Negoci del CIDEM de la Generalitat de Catalunya.

Mientras seguimos adelante para nuestro lanzamiento en Latinoamérica para 2010. En noviembre próximo me espera un viaje a Argentina y Chile con ese objetivo. Vale recordar que el proyecto CampusMovil.net consiste en una red social en línea vía dispositivos móviles para la comunidad universitaria iberoamericana, con acceso exclusivo y transparente a través de la cuenta de correo electrónico asignada por la universidad a sus miembros. Se trata de un campus virtual no-oficial con eje en el uso en dispositivos móviles.

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16 septiembre 2009

Máster de Comunicación Digital Interactiva: últimos días para matricularse.

masterComo todos los años, en estas fechas estamos matriculando para el Máster de Comunicación Digital Interactiva que comenzará en Octubre 2009. Algunos datos salientes de este postgrado:

- A partir de esta segunda edición el Máster se podrá cursar de forma presencial (en Barcelona) o en formato semi-presencial. En caso de elegir esta modalidad el alumno podrá seguir las clases a través de una plataforma online entre octubre 2009 / marzo 2010 pero deberán asistir a las clases presenciales entre marzo y junio. De esta forma esperamos facilitar la participación de estudiantes extranjeros, los cuales no deberán trasladarse todo el año a Barcelona sino simplemente tres meses.

- El Máster dura 90 créditos, esto es un año y medio. El primer año se cursan los módulos con contenidos (60 créditos); los 30 créditos restantes corresponden al proyecto (recorrido Profesional) o a la tesina de investigación (recorrido de Investigación). Esta segunda parte es no-presencial, o sea que los alumnos extranjeros pueden regresar a su país y volver a Barcelona para la defensa final de la tesina/proyecto.

- Entre los partners de este máster se encuentra la Corporació Catalana de Ràdio i TV Interactiva (CCRTV Interactiva), la Agència Catalana de Notícies (ACN), Ars Media y Eumogràfic.

- El Máster se cursa en Barcelona, dos días por semana (viernes por la tarde y sábado por la mañana) en la escuela de diseño BAU (en el Distrito @22).

- Los alumnos que opten por el recorrido de Investigación podrán continuar su recorrido de formación en el Doctorado de Comunicación Digital Interactiva. Tratándose de un Máster Oficial, los 90 créditos valen para el Doctorado.

- Respecto al profesorado, el plantel es de primer nivel: además de los autores de Digitalismo y otros miembros del Grup de Recerca d'Interaccions Digitals, en este postgrado participa una larga serie de investigadores de perfil internacional (ver en el Portal del Máster una lista actualizada de los profesores). Por otro lado, en la primera edición del Máster hemos tenido unos cuantos invitados "sorpresa" y conferenciantes de lujo:
- Robert Logan
- Alejandro Piscitelli

- Martha Ladly

- Gonzalo Frasca
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Los interesados pueden solicitar más información llenando el siguiente formulario o llamando por teléfono a la Universitat de Vic: (0034) 938 861 222.

Respecto a las becas, en la web de la UVic hay bastante información. Otras webs donde hay muchos datos sobre becas son las del Boletín Oficial y Altillo.com. Por otro lado, cada país tiene sus propios programas de ayuda para estudiar en el extranjero, así que conviene también mirar qué se ofrece en los diferentes ministerios y entes nacionales.

El Máster es una excelente ocasión para los que quieran especializarse en las nuevas formas y experiencias de comunicación digital o para los interesados en comenzar una carrera como investigadores (Doctorado). Por otro lado, el Máster se presenta como una óptima oportunidad para los licenciados que no han tenido la ocasión de estudiar las nuevas formas de comunicación interactiva durante su formación universitaria: sabemos que las universidades han tardado bastante en incorporar estos temas en sus planes de estudio, por lo que existen varias generaciones de graduados de comunicación -muchos de ellos totalmente insertos en el mundo profesional- que no han tocado estos temas. Esta es una buena oportunidad para ponerse al día.

14 septiembre 2009

District 9: cabecitas negras en Johannesburg.

Cada década nos regala un puñado de joyas cinematográficas de ciencia ficción. Si Alien (1979) cerró de manera inquietante una década donde reinaban los marcianitos blanquitos de Close Encounters of the Third Kind o la maldad acartonada de Darth Vader, los años '80 generaron obras tan emblemáticas como inquietantes. Dos títulos alcanzan y sobran para ejemplificar lo que digo: Blade Runner (1982) y Terminator (1984), a los cuales agregaría dos remakes, The Thing de John Carpenter (1982) y The Fly de David Cronenberg (1986).

En los años '90 la ciencia ficción de la pantalla grande nos dejó superproducciones estilo Independence Day (1996) que, más allá de su monumentalidad, no agregaron nada al imaginario de las invasiones alienígenas. Las cosas más interesantes se perfilaron en los márgenes, desde la sátira de Mars Attack (1996) hasta la sutileza y estilo de Gattaca (1997).

Los primeros años del nuevo siglo también parieron obras monumentales -como el fallido remake de The War of the Worlds a cargo de Spielberg (2005)- pero faltaba "la película" que marcara la década. Por suerte se acabó la espera: aquí tenemos a District 9 como el hito que perdurará como referencia de estos años que vivimos bajo la amenaza terrorista y la piel del mundo se cubrió de un sarpullido generado por decenas de microconflictos raciales, religiosos, sociales y políticos.

Si, como expliqué en mi libro No Pasarán. Las invasiones alienígenas de H.G. Wells a S. Spielberg (Madrid, Páginas de Espuma, 2005), las invasiones marcianas nos han ofrecido a lo largo del siglo XX varios modelos metafóricos para entender la realidad de cada momento, es indudable que District 9 da una vuelta de tuerca al imaginario alienígena -que pasan a ser víctimas y no fríos invasores- y dice mucho, muchísimo del caótico mundo en que vivimos.

La película dirigida por Neil Blomkamp da para varios posts. Podríamos hablar del montaje hiperrealista, casi televisivo, que no da respiro y nos mete en una historia construída como un mosaico de tomas y secuencias de diferente origen (cámaras de seguridad, noticieros, entrevistas exclusivas, etc.). Lo que en Terminator o Aliens fue un breve cambio de registro (la visión a través del ojo digital del cyborg o el radar que indicaba la presencia de los aliens) en District 9 es un cocktail de tomas realizadas con diferentes dispositivos de grabación, cada una con su propia estética.

También podríamos dedicar una buena parte del post para analizar la estrategia de lanzamiento (con afiches y graffitis en las principales capitales) o de los contenidos transmediáticos que se pueden disfrutar a través de la web (The District 9 Movie Experience). Carina Maguregui ya nos llamó la atención sobre estos aspectos en su post La experiencia multiplataforma en District 9. Pero no, prefiero quedarme aquí nomás, en las reflexiones generales sobre la historia que nos cuenta este discípulo de Peter Jackson.

District 9 reinventa el imaginario alienígena al mismo tiempo que nos pone frente al espejo como sociedad. La historia transcurre en Johannesburg (donde los alienígenas viven marginados en un ghetto similar al mítico Soweto) pero podría ser Gaza, la favela Rocinha en Río o la Villa 31 de Buenos Aires. El miedo al Otro -uno de los elementos claves del relato alienígena-, el terror a lo diferente, explotan con toda su fuerza en District 9. Me atrevo a decirlo: desde que H.G. Wells escribió The War of the Worlds (1898) para denunciar el reparto colonial de África por parte de las potencias europeas no se veía un texto de invasores de tanto calado político. Hasta ahora quizás sólo H.G. Oesterheld se había animado a inyectar tantas dosis de ideología en una historia de alienígenas invasores.

Esta fuerza política del relato lleva a que ciertos filones -como la mutación de Wikus Van De Merwe- queden en segundo plano (un aspecto que Cronenberg trabajó a fondo en su remake de The Fly). Pero District 9 tiene otras cosas que la enriquecen, como un cierto tono humorístico que se va perdiendo a medida que pasan los minutos y la situación se pone cada vez más difícil, o referencias intertextuales a obras recientes como Transformers, Terminator Salvation o la mismísima Cidade de Deus.

Es probable que District 9 se convierta en el equivalente de Alien: dos películas que cerraron sendas décadas de ciencia ficción un tanto sosa para abrir las puertas a un estallido de nuevas estéticas, relatos y estilos, quizás más cercanos al registro de los telenoticieros y menos pendientes de los efectos especiales. El cacareado Avatar de James Cameron está avisado... Algo parecido pasó en el cine de horror con 28 Days Later de Danny Boyle o The Blair Witch Project. Mientras, el final abierto de District 9 nos deja a todos con ganas de ver más. Aquí los estamos esperando.

Nota para los lectores que no son argentinos: definición de "cabecita negra".

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11 septiembre 2009

Narrativas transmediáticas en el International Journal of Communication.

Este setiembre viene cargado de artículos que desde hace unos meses estaban en lista de espera en un par de journals científicos. Si semana pasada fue publicado en New Media and Society mi artículo Mapping conversations about new media: the theoretical field of digital communication (ver reseña en Digitalismo), ahora es el turno de Transmedia Storytelling: Implicit Consumers, Narrative Worlds, and Branding in Contemporary Media Production (descargar PDF) en el International Journal of Communication (IJC).

El IJC es una publicación relativamente reciente realizada desde la Annenberg School of Communication (University of Southern California) y dirigida por Manuel Castells y Larry Gross. Es una publicación online, de acceso gratuito, que gana prestigio día a día y se ubica en la vanguardia de las nuevas formas de difusión e intercambio del conocimiento científico.

Por mi parte, el fascinante tema de las narrativas transmediáticas me ha llevado a "reconciliarme" con el estudio de los "old media" después de dedicarme en los últimos 15 años a trabajar a tiempo completo en el estudio de los hipertextos, interfaces y las teorías de la comunicación digital interactiva. Como dije alguna vez, los investigadores de los medios tradicionales (televisión, prensa, etc.) detectaron cambios en su objeto de estudio pero en general fueron incapaces de enlazar esos cambios con los "new media"; por otro lado, los que estudiábamos los "new media" estábamos tan concentrados en lo nuestro que tardamos un poco en ver lo que estaba pasando con los "viejos medios".

Si analizamos todos estos cambios -en los "old" y en los "new media"- desde la perspectiva de una ecología de los medios (un enfoque que desarrollé en Hipermediaciones, Gedisa, 2008), surge con cierta claridad una idea: no podemos estudiar los medios por separado, todos forman parte del mismo ecosistema. En este contexto, los cambios en la televisión o el surgimiento de formas narrativas transmediáticas no son ajenos a la difusión de nuevas formas de comunicación digital interactiva.

Algunos de los contenidos del artículo sobre Transmedia Storytelling (basado en un estudio de la serie 24 de la Fox) han formado parte de algunos posts y conferencias que dicté en el último año:
- Narrativas transmediáticas: breve introducción a un gran tema.
- Hipertelevisión, narrativas transmediáticas y mComunicación: ordenando los papeles.
- Narrativas transmediáticas en el sLab/OCAD.
- e-Week 2009: narrativas transmediáticas.

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07 septiembre 2009

Mapeando conversaciones en New Media and Society.

New Media and Society es uno de los journals más prestigiosos del ámbito de la comunicación digital. Dirigido por Nicholas Jankowski (Virtual Knowledge Studio for the Humanities and Social Sciences, Amsterdam, The Netherlands) y Steve Jones (University of Illinois at Chicago), NMS se publica desde 1999 y desde su nacimiento se convirtió en una referencia ineludible en el debate teórico sobre los "new media".

El Volumen 11(6) recientemente publicado incluye mi artículo Mapping conversations about new media: the theoretical field of digital communication. Este texto es un denso resumen de los argumentos principales de mi libro Hipermediaciones (Gedisa, 2008). En la primera sección desarrollo mi idea de las teorías entendidas como conversaciones basada en los planteos de Fernando Flores y otros investigadores; en la segunda y tercera secciones, mapeo los diferentes discursos, enunciadores y conversaciones sobre los "new media" en el contexto de las teorías de la comunicación de masas y las ciberculturas. Esta parte constituye la parte más jugosa del artículo.

La cuarta sección incluye los principales cambios que está viviendo el ecosistema mediático, mientras que en las Conclusiones se presenta un posible mapa de interlocutores teóricos para construir una teoría de la comunicación digital interactiva. Dicho mapa está disponible en Castellano (y en colores!) en la web de Hipermediaciones. Como ya dije, el artículo es una síntesis del libro pensada sobre todo para la comunidad científica anglosajona que no tiene acceso a la bibliografía en Castellano. Los lectores que quieran saber más al respecto, ya saben dónde hacer clic...

Como todo journal científico que se precie de tal, el proceso de edición y publicación duró casi dos años. En tiempos de comunicación digital, una eternidad... Es evidente que mi artículo salió reforzado después de 5 (cinco) revisiones y ganó espesor científico gracias a los comentarios realizados por los evaluadores. Sin embargo, los tiempos de publicación de la mayoría de los journal son demasiado lentos (ya he hablado del tema en Digitalismo y denunciado el injusto sistema económico que los mantiene en vida).

Más allá de la lentitud y límites del sistema de los journals, es indudable que una buena parte de las conversaciones científicas internacionales se desarrollan en estas instituciones de papel. La progresiva digitalización y democratización del acceso -sin tener que pagar los elevados peajes actuales- favorecerá los intercambios y el crecimiento científico internacional.

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04 septiembre 2009

Congreso Mundial de Semiótica - La Coruña 2009.

Recién volví de Canadá y ya estoy preparando las maletas nuevamente... Entre el 22 y el 26 de setiembre se realizará el X Congreso Mundial de Semiótica en La Coruña. Este evento, que se organiza cada tres años, es el principal congreso internacional de la disciplina y reúne a los máximos especialistas de la "ciencia de los signos" (aunque yo prefiero llamarla la "ciencia de la producción de sentido e interpretación"). Este año el congreso sumará a una serie de invitados que no tiene desperdicio, desde el premio Nobel Salman Rusdhie hasta el destacado semiólogo ruso Boris Uspneskij, además de un nutrido grupo de investigadores de Europa y América.

Por mi parte, además de estar presente en un par de mesas redonda (en una de ellas presentaremos los últimos/próximos números de la revista DeSignis), junto a Geane Alzamora (Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais) coordinamos una sesión sobre Narrativas transmediáticas y nuevos formatos interactivos. En esta sesión intervendrán investigadores franceses, colombianos, finlandeses, españoles, chilenos, brasileños, mexicanos y suizos. Las ponencias abarcan un amplio espectro de temáticas, desde estudios de la blogosfera hasta investigaciones sobre videojuegos, imagen digital y narrativas multiplataforma. Con Geane desde hace años coincidimos en encuentros y congresos de comunicación y semiótica; nos pareció una buena ocasión proponer una conversación sobre las nuevas formas interactivas de comunicación.

La semiótica necesita renovarse y una buena forma de hacerlo es encarando el estudio de nuevas textualidades. Cada vez que la semiótica se enfrenta a nuevos objetos de estudio, está obligada a poner a prueba sus propios modelos y métodos. La semiótica, como cualquier otro ámbito científico, corre el riesgo de anquilosarse y dejarse estar. A veces he tenido el disgusto de conocer investigadores que desde hace varias décadas vienen repitiendo lo mismo, regando el paradigma y comiendo de sus frutos sin arriesgarse a decir/hacer algo diferente. Una manera de romper este círculo vicioso es aplicando a fondo la "mirada semiótica" (Paolo Fabbri dixit) y confrontarla con nuevos fenómenos.

A menudo me encuentro con investigadores que recelan de la semiótica. Los argumentos son siempre los mismos: "que la semiótica no se entiende", "que pasó de moda", "que no aporta nada", etc. La semiótica, al igual que la sociología o la economía, no tiene respuestas para todas la preguntas que nos hacemos, pero puede contribuir a responder algunas de ellas. Es cierto que la semiótica tiene un metalenguaje propio que, a veces, es difícil de comprender (algunos semióticos tampoco contribuyen demasiado) pero... ¿acaso el psicoanálisis, la biología molecular o la física no tienen también una jerga específica? La semiótica exige un elevado nivel de abstracción para ser comprendida y aplicada, por lo que muchos investigadores prefieren eludir el bulto, salir a hacer encuestas y volver con unos porcentajes que -según ellos- son la "realidad".

En fin, el debate es largo, pero por suerte tendremos en La Coruña una buena ocasión para hablar de estas y otras cuestiones.

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02 septiembre 2009

 

The GSM Association crea Mobile World Live TV, un canal en Internet para las noticias del sector. Contenidos de gran calidad. Próxima entrevista a CampusMovil.net

 

Se viene Bludzee, un iGato en formato cómic.

Hace unos seis meses hablamos en Digitalismo de Ave!Comics, una empresa francesa que está experimentando con contenidos para móviles que fusionan la animación con el cómic. Algunos de estos contenidos son adaptaciones de cómics impresos, mientas que otros han sido desarrollados específicamente para los móviles. En estos días acaban de lanzar Bludzee, un cómic para iPhone que tiene como personaje a un simpático gato negro.

La historia de Bludzee se desarrollará durante un año, con publicaciones diarias, y tendrá una distribución mundial. Se trata de una original creación del historietista Lewis Trondheim.

Bludzee incorpora un interesante dispositivo para navegar en los diferentes mini-capítulos: cada tira es como la rama de un árbol; cada día "sale" una y cada mes empieza a crecer un árbol nuevo. Bludzee estará disponible en 19 idiomas (incluido el español) y se distribuirá a través de iTunes para iPhone y del App World para Blackberry.

Podría decirse que cada medio de comunicación ha tenido su gato... si los lectores de cómics de principios del siglo XX se deleitaron con el Krazy Cat de Herriman, los dibujos animados fueron el entorno natural de dos felinos: el gato Félix y Tom (el partner de Jerry), los cuales mostraron toda su felinidad en las pantallas cinematográficas y televisivas. En el campo de los videojuegos, Catz de Nintendo es un clásico de las mascotas simuladas... ¿Será Bludzee el gato de los dispositivos móviles? Por el momento sólo podemos decir que la ecología de los medios late al ritmo de estas hibridaciones y enlaces entre lenguajes, gramáticas y plataformas.

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01 septiembre 2009

Mi mes en Twitter (Agosto 2009).

1. Facebook Exodus, at The New York Times.

2. Chequeando datos muy interesantes en Pew Internet & American Life Project.

3. Technology Review on the evolution of retweeting.

4. Sol y 20 grados en Stanford University. Café al aire libre leyendo "Media multitaskers pay mental price", un estudio que desmitifica el multitasking de los nativos digitales.

5. Excellent article in the Stanford Social Innovation Review, Summer 2009. Platforms for Collaboration By Satish Nambisan.

6. I recommend "Opening Up Education", MIT Press 2008. Available on http://bit.ly/1PSvT

7. Trabajando en mi nuevo libro. Fecha de publicación on-line confirmada: 12 de noviembre de 2009.

8. Los sueños de los estudiantes de Stanford U: doctorarse, ir al Espacio, crear un nuevo campo de investigación, etc. Que lejos estamos en iberoamérica!!!! http://bit.ly/1TpKD

9. Who needs Harvard? about edupunks. In Fast Company, August 2009. http://bit.ly/l63Td

1o. Hyperlocal web media platforms in USA: everyblock, outside.in, gothamist, VillageSoup, topix. More about new journalism. http://bit.ly/hpZfC

Por más ir a http://twitter.com/Hugo_pardo

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25 agosto 2009

La evolución de las infografías.

Después del éxito del post de Hugo sobre Craig.list, y de regreso de un par de semanas de desenchufe digital, vuelvo a postear sobre uno de los temas que me obsesionan desde hace unos cuantos años: la visualización de la información.

La Vanguardia, después de poner online su archivo completo en formato PDF, promociona este paso obligado para cualquier publicación que se precie de tal con artículos y referencias al pasado. Ahora LV acaba de descubrir que las infografías existieron siempre. El breve texto - La evolución de la infografía - es un rápido pantallazo por algunos hitos de esa historia y, al mismo tiempo, una invitación para sumergirse en el archivo de LV en busca de la imagen perdida.

En mi reciente visita a los Estados Unidos me traje un par de reproducciones antiguas de periódicos de la Guerra Civil y del desembarco en Normandía (el famoso Día-D donde se perdió el soldado Ryan...) con interesantes ejemplos de infografías sobre los movimientos de tropas. Para los que quieran estar al día en estos temas, la forma más rápida es visitar algunas de las webs claves en este campo, como Infovis de Juan Carlos Dursteler o el blog de Alberto Cairo.

¿Por qué, si siempre estuvieron entre nosotros, hoy le damos tanta importancia a las infografías? Creo que por dos motivos:
1) Las tecnologías digitales favorecen la producción y difusión de las representaciones visuales en todo tipo de soporte (papel, pantalla, etc.). Lo que antes se hacía a mano con plumín y tinta hoy se soluciona a golpe de mouse.
2) La aparición de formas de visualización interactivas en la web ha llevado a un relanzamiento de sus hermanas de papel. Si, tal como vengo sosteniendo, los viejos medios tratan de adaptarse al nuevo ecosistema de la comunicación, no debería sorprender que la prensa modifique su gramática y se acerque a las pantallas. ¿Cómo se simula una pantalla interactiva en el papel? Fragmentando y acortando los textos, incorporando iconos para identificar las secciones, aumentando la cantidad de imágenes, etc.

Apuesto a que el día en que se cuente (y se teorice a fondo) la evolución de las infografías seguramente aparecerán otros fenómenos adaptativos, por ejemplo cuando las infografías tuvieron que competir con la fotografía a finales del siglo XIX. En el ecosistema de la comunicación ningún medio o lenguaje tiene la autonomía suficiente para determinar por sí mismo su propio destino evolutivo.

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20 agosto 2009

El éxito de Craigslist.org o cómo burlar todas las normas de desarrollo web y ser el líder.

Uno de los motivos que me trae a Stanford University en esta segunda temporada era hacer una investigación etnográfica sobre Craigslist.org, junto a Juan Pablo Puerta, un ingeniero español de la empresa con quien ya habíamos realizado juntos en 2007 un paper sobre mobile web 2.0. El trabajo se ha retrasado por otros compromisos profesionales de ambos y la verdad es que estamos casi en el punto de partida. Estoy muy interesado en analizar Craigslist.org hace tiempo. En su momento hable de la plataforma en digitalismo. No se trata solamente de unas populares páginas amarillas gratuitas. Aunque ellos se autodefinen como una comunidad de servicios, Craigslist.org es un fenómeno social sin precedentes. Comenzó teniendo una pequeña audiencia regional en San Francisco en 1995 y pronto se convirtió en un tesoro nacional, operando con escaso control y muy pocos trabajadores. Para Kevin Kelly, es un ejemplo del nuevo socialismo en la red. Francis Pisani escribió en su último libro que "Craigslist tiene dos ingredientes que siempre triunfan en California: pragmatismo e ilusión comunitaria posthippie".

Yo lo descubrí en 2005 haciendo un intercambio de pisos que me llevo un mes gratis a un bonito edificio en Upper West Side, Manhattan a cambio de mi piso en el Raval de Barcelona. Una transacción sin contratos, ni marco legal, sólo basado en la confianza de ambos interesados y menos de una decena de intercambios de emails. Luego repetí el proceso otro mes de 2007 en San Francisco. Así de fácil. En España es casi desconocido y LoQUo es su replica ibérica. Por eso pongo atención en mostrárselo a mis alumnos año tras año. También estoy escribiendo algo sobre el producto para mi nuevo libro y de hecho intercambie correos con Juan Pablo esta misma semana para que me pasara información no confidencial de la empresa.

Hago esta larga introducción contextual para explicar mi sorpresa de hoy. Craigslist.org es portada de Wired Magazine del mes de septiembre. The tragedy of Craigslist, de Gary Wolf es el artículo central de la principal revista de tecnología del mundo, lo cual habla de la importancia de la plataforma. El artículo aún no está disponible en la red, sólo en su versión impresa, que siempre se publica unos días antes. Nota posterior : ya está disponible!
Excepto los detalles comerciales de la empresa, gran parte del artículo se enmarca dentro del marco teórico que ya comencé a desarrollar para la investigación y que publicaré en el libro que se edita en noviembre próximo. Wolf es muy crítico con el fenómeno Craigslist y con la actitud no-empresarial de su creador, Craig Newmark. Me pregunto: ¿Es Newmark culpable de no ser un ultra-ambicioso y money-centered emprendedor?

Pero empecemos con los datos concretos. Líder absoluto en EEUU en las transacciones face-to-face de todo tipo via Web, con más de 47 millones de usuarios únicos cada mes (una quinta parte de la población adulta de EEUU), tiene más tráfico que Amazon y Ebay, con la pequeña diferencia que estas empresas tiene juntas más de 36.000 empleados y Craigslist.org solamente 30. Sin expertos en marketing, solamente programadores, personal de atención al cliente y contables. Solo 30 personas construyen día a día Craigslist.org, lo que demuestra una vez más el poder de la inteligencia colectiva. Es el más popular sitio de ligue en EEUU, también es el de búsqueda de trabajos, alquiler de pisos o oferta de roommates, o cualquier cosa que quieras comprar o vender rápidamente. Craigslist.org es uno de los principales culpables de la crisis del centenario modelo empresarial de anuncios en la prensa escrita de EEUU.

El artículo de Wired analiza el diseño del producto. Para Wolf, la empresa se muestra displicente con el ingreso de nuevos inversores, con el diseño de la interfaz y la interacción y con la innovación del mismo, mostrando un total desdén por las reglas del negocio web 2.0. Wolf cree que la plataforma es contraria a cada principio de usabilidad web y sentido común, sigue con un diseño creado en 1999 (varios siglos atrás en tiempos web), la búsqueda no es productiva, no se puede navegar fácilmente entre las imágenes ni etiquetarlas, ni posee un eficiente servicio de atención al cliente. Además, está sujeto a un muy impredecible sistema de filtro, abundan anuncios de prostitutas y spam, etc. No le falta razón en mucho de lo que señala y esto debería hacerlo vulnerable a la competencia.

Sin embargo Craigslist.org es cada día más líder y no tiene competencia. Para algunos consultores, este modelo caótico es la base de su éxito y hace que obtenga más de 100 millones de dólares en 2009 (cifras extraoficiales ya que la compañía no ofrece sus números a la prensa), con unas poquísimas categorías de anuncios pagos. La percepción de la empresa es que los usuarios no están demandando cambios. Para Wolf la plataforma está pasada de moda en muchos aspectos y si cree que su público objetivo demanda cambios. Aunque se pregunta ¿porqué los estándares de consumo de los usuarios son tan bajos? En el artículo se incluyen cuatro diseños de interfaz de la plataforma, alternativos al existente y más acordes al diseño de las redes sociales del siglo XXI.

El artículo también profundiza sobre la personalidad de su creador Craig Newmark, que se autodefine (buenísimo!!) como “el Forrest Gump de Internet” por su aislamiento y su movimiento a contracorriente de las tendencias de las redes sociales. Según el artículo, Newmark se preocupa en poner gran distancia entre él y cualquier responsabilidad ejecutiva en la empresa y su mayor dedicación es la atención al cliente. Muy duro con Newmark, Wolf dice: “es fácil encontrar hipocresía en el idealismo del dueño de una empresa que prescribe democracia a los demás mientras se muestra asimismo hermético en el espacio que posee de poder".

La fuerza de los emprendimientos en Internet radica precisamente en la carencia de patrones únicos de desarrollo. Aunque parezca que haya reglas precisas hacia el éxito, no las hay, y existen decenas de estrategias diferentes de empresas que llegaron a ser populares entre sus audiencias y otras que copiando el camino, han fallado. El usuario siempre es el que tiene la última palabra y en el caso de Craigslist.org ha sido su principal motor de aceptación. User-driven innovation diría Ilkka Tuomi. Si el producto funciona tan bien y a tan bajo coste ¿porque cambiar? Mientras todos seguimos disfrutando de la enorme productividad de la lista de Craig, a coste cero.


Nota importante: apenas publicado, los 2 primeros comentarios del post son ni más ni menos que del ingeniero de Craigslist Juan Pablo Puerta y de Gary Wolf, el autor del artículo en Wired. Dada la importancia de estos comments: adjuntaré en el cuerpo principal del blog una síntesis de ellos. Nos gustaría conocer la opinión al respecto de los usuarios de Craigslist y de los lectores de digitalismo:

Juan Pablo Puerta: "(...) Lo que me atrajo de Craigslist al principio no es tanto su filosofia ácrata y casi no comercial, sino el hecho de que era la primera empresa que conocí en tres lustros en Internet que incorporaba al usuario en el proceso productivo. La ausencia de product managers, middle managers o directores se suple por el simple hecho de que se abren la mayor cantidad de puentes con los usuarios, con los que se discuten cualquier aspecto del sitio que vaya a afectarles, desde lo que vamos a cobrar por categorías (para lo cual requerimos de sus consentimiento) hasta las estrategias de expansión internacional."

Gary Wolf: " (...) I do not think the story is quite as hostile to craigslist as you describe. The piece begins with a description of everything that seems wrong with craigslist, according to the conventional wisdom. It speaks in the voice of this conventional wisdom as a way to shake up the perspective of the reader a little, to produce some recognition of how unusual craigslist is. But the rest of the piece – successfully or unsuccessfully, as you may judge – attempts to explain the facts that are critically described at the beginning."

Gary Wolf continúa su análisis sobre Craigslist en Wired Blog.

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18 agosto 2009

 

Nota + entrevista en Crítica de la Argentina titulada "Los medios, una especie en extinción" a próposito del libro El fin de los medios masivos (Carlón & Scolari, La Crujía, 2009). Gracias Patricio!

 

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14 agosto 2009

Conferencia de Marissa Mayer en Xerox Parc.

Uno de los lujos de estar en Stanford U y en Silicon Valley es la cantidad de eventos a los que se puede asistir. El Xerox Parc es uno de mis sitios favoritos, por su ubicación (A 10 minutos en bicicleta de la universidad) y por la relevancia de sus ponentes. He asistido a más de una decena de conferencias entre 2007 y 2009: las reseñadas de John Warnock, cofundador y ex-CEO de Adobe Systems, Guy Kawasaki, Bernardo Huberman, las habituales de la Wireless Communications Alliance y algunas más a las que no he dedicado posts en digitalismo. En la mayoría de los casos, se trata de expositores top, de estos que suelen asistir a conferencias europeas al precio de 1000 euros la entrada. Aquí están accesibles en forma gratuita y muy cercanos, con ambientes relajados, una audiencia limitada que permite un rico debate y un atractivo espacio de networking para emprendedores e investigadores.

Acabo de asistir esta tarde a la conferencia de Marissa Mayer Innovation at Google: The physics of data. Como graduada de Stanford, Mayer fue en 1999 la primer ingenieria mujer en ingresar a la empresa. Es un referente de la organización y una de las desarrolladoras más reconocidas del valle. Aquí su conferencia principal en la Google I/O 2008.

Algunas ideas breves de la exposición de hoy. Según Mayer, Google está trabajando con la data que gestiona a tres niveles: 1) para que sea organizada, accesible y útil; 2) para darle mayor velocidad a la gestión de la data en tiempo real; 3) para escalar a un nivel sin precedentes el poder de procesamiento de la información. El trabajo es difícil, porque según Mayer, Google gestiona 15 veces más data que en 2002. La clave, señaló, es hacer que la data trabaje duro para el usuario y no que el usuario trabaje duro para obtener la data. Por otra parte, otro objetivo primordial de Google en el corto plazo son: desbloquear y hacer accesible data que todavía no lo está (Intranets, Extranets, vieja data).

Por último dedicó 30 minutos a hablar de sus productos más innovadores (más allá del buscador, obviamente) e hizo foco en los 9 aplicaciones que menciono debajo. Lesqueda el trabajo a los lectores de investigar en cada una de ellas.

• Google Public Data.
• Google Fusion Tables ( un producto genial para investigacion cientifica).
• Google Trendalizer.
• Google Squared.
• Google my Location.
• Google Latitude.
• Google Sky map.
• Google Wave.
• Google Map Maker.

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13 agosto 2009

Alejandro Piscitelli: el Lonely Planet de las ciberculturas.

Llego unos meses tarde, pero no muy tarde (se presentó el 8 de mayo en la Feria del Libro de Buenos Aires) como para abandonar mi original idea de reseñar el último trabajo de Alejandro Piscitelli, Nativos digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación (2009. Santillana). Intentaré complementarla con el análisis que hizo Carlos Scolari en mayo pasado en digitalismo y en su Hipermediaciones. Pueden seguir las repercusiones del libro en el blog que Alejandro construyó a tal efecto.

La Lonely Planet es mi guía turística favorita. Hace foco en lugares diferentes, se sale del circuito tradicional e investiga en base a lo que hacen y reinventan los nativos de cada ciudad. Este mismo trabajo hace Alejandro y por eso el título de este post. Tanto para Carlos como para mi, Alejandro es nuestro digitalista honorario y siempre estamos atentos a lo que escribe y hace. Piscitelli te obliga a pensar en forma hipertextual en cada uno de sus trabajos. Te lleva casi compulsivamente a Amazon y a Google para revisar sus lecturas. Te invita a bajar artículos y pdfs en la red. Esta lectura proactiva que propone es lo más valioso de su trabajo, porque contribuye a elaborar pistas precisas hacia donde tenemos que caminar quienes trabajamos con las ciberculturas. En su último trabajo, Piscitelli trabaja en bloques temáticos y en todos hace un zoom profundo acompañado de lecturas referenciales. Sus notas a pie de página son tan valiosas como su guión principal y como bien él señala: “Vivir en un mundo de transformaciones significa que quien no avanza, retrocede”. Y eso es lo que hace todo el tiempo Piscitelli, caminar un paso adelante para analizar nuestro ecosistema digital, y con él, avanzamos los lectores. Alejandro cultiva la filosofía del aprendizaje toda la vida, reivindica la inseguridad signo de los tiempos, “una etapa“post-casual que conduce a la indeterminación y a la contingencia radical y a la inseguridad crónica” y alienta la sociedad del riesgo “no son formas tecnológicas que podrían – y deberían- curarse, sino una consecuencia inevitable de la aceleración de la modernidad.”

El libro analiza a los nativos digitales como una nueva clase cognitiva y redefine las categorías del ecosistema, aportando profundidad en la integración de los colonos digitales, los excluidos, y quienes por su situación socioeconómica ni siquiera pueden ser categorizados. Destacaré sólo algunos ejes que son de mi mayor interés:

Los intereses adultocéntricos en la educación formal.

Piscitelli se pregunta ¿Por qué se da ese choque de expectativas entre lo que los profesores esperamos y lo que realmente sucede con el rendimiento de los alumnos? Y responde: “El error es que los alumnos se ven a ellos mismos como receptores de nuestro conocimiento. Pero quien trabaja más intensamente, tiene mayor actividad cognitiva y se forma mejor cuando el profesor expone es el propio profesor. “

Hipercrítico con las viejas metodologías educativas, Piscitelli concentra mucha de su atención en los nuevos formatos basados en Internet y hasta se anima a cuestionar al libro como vehículo central del aprendizaje. “Los docentes dejarán de ser grandes contadores de historias para ser mediadores, posibilitadores. Docentes polialfabetizados (…) la escuela del futuro es impensable sin un desarrollo sistémico de las competencias digitales. (…) La educación necesita prosumers. Docentes expertos en inteligencia emocional y en persuasión.” Para clarificar su argumento, Piscitelli menciona las competencias transmediáticas (Jenkins) que un docente debería poseer: juego, performance, simulación, apropiación, mutitasking, cognición distribuida, inteligencia colectiva, juicio, navegación transmedial, networking, negociación.

El autor no sólo hace foco en cuestionar los formatos, sino también los contenidos. “Estamos enseñando teorías y conceptos que no son significativos para una época que ya fue, y con modalidades anacrónicas, que cada vez interesan menos a los jóvenes. (…) nos escandalizamos cuando nos hacemos eco de sus practicas mediáticas, de su exhibicionismo impúdico, de su mentalidad gregaria y de su escala de valores tan poco compatible con la tradicional.” No conforme con esa profunda crítica, hace un planteo provocativo que no comparto. “La publicidad entiende mucho mejor al receptor que la educación, lo logra seducir, provocarle deseo de comprar algo, aunque sea totalmente irrelevante. Sin embargo la educación –un producto relevante para toda la sociedad- no logra provocar el deseo de los consumidores.”

Haré matices al respecto de su lectura del presente de la educación formal.
1. No creo que sea la publicidad (otra “institución en crisis”) la que seduzca a los consumidores, sino algo más complejo vinculado a la propia dinámica de consumo de los usuarios, o lo que Tuomi llama “la innovación usuario-céntrica”. El tema es complejo, pero descreo cada vez más del rol de la publicidad en la construcción del imaginario de consumo de los usuarios. Por otra parte, es imprescindible señalar desde donde se habla y a cuales universidades y entornos educativos nos referimos. Seguramente Piscitelli escribe pensando en Argentina y Latinoamérica y no le falta razón. Pero mi experiencia europea en España y la americana en Stanford University me dice que existen instituciones educativas y/o profesores que logran un sentido de pertenencia de sus usuarios tan relevante que se convierten en marcas reconocidas. Y ese sentido de pertenencia es de por vida transmitido en el valor de “pertenecer” a dicha institución (algunas universidades latinoamericanas de élite podrían entrar en esa categoría como el TEC de Monterrey, por ejemplo). El problema lo tienen las “marcas blancas” de la educación, las instituciones que no han sabido o podido construir prestigio a su alrededor y que se convirtieron irremediablemente en un costoso parking de jóvenes antes de ingresar al mercado laboral y en un aún más costoso espacio de profesores sin voluntad de crecer profesionalmente, sin redes internacionales y muy cómodos en su rol funcionarial, sin exigencias meritocráticas ni competencia real, cómodos en la cultura endogámica que les ofrece el sistema (pienso en España donde la tasa de endogamia es altísima).

Piscitelli afirma que “la educación debe convertirse en industria del deseo si quiere ser industria del conocimiento”. Considera que las TICs no servirán para recuperar el interés del alumnado y hace énfasis en las limitaciones docentes para adaptarse a los nuevos tiempos cognitivos. Me pregunto: ¿Cuál es la responsabilidad de los alumnos en todo este proceso? Cuál es su voluntad de pasar de sujeto pasivo a activo de su propia educación? Ojo! Yo no endiosaría tanto a la generación Einstein, ni a los jóvenes universitarios. Hablo desde mi propia experiencia docente. Dispersión, falta de compromiso y de ética del esfuerzo, escasa serendipia y curiosidad, etc, también son variables que equilibran la balanza negativa y ubican al problema educativo como una crisis general en la que toda la sociedad tiene responsabilidad. Si bien es correcto a nivel etario, a nivel de la praxis no es cierto que todos los adultos sean migrantes digitales y todos los jóvenes nativos digitales. Muchos “nativos digitales” no están siquiera tan digitalizados como deberían. Para muchos de ellos, Facebook es su única killer app.

Me parece muy clarificadora y adecuada la diferenciación que hace entre la dimensión cognitiva ( la única que se evalúa) y la emocional. “Explicar contenidos debería ser sólo una de las reglas del juego educativo. Pero actualmente canibalizó al resto.” Una de las razones que explican porque algunas universidades de élite son tan eficientes y productivas en su formato educativo es la experiencia emocional de “pertenecer” y “sentirse integrado”, más allá de lo que ofrecen sus cursos (de hecho muchos de esos cursos son ofrecidos gratuitamente en ItunesU). Otra variable que, en su rol de guardería, las universidades marcas blancas no pueden desarrollar eficientemente.

2. Rechazo el ambiente autolimitador de la periferia educativa de los países del Tercer Mundo. Una excusa habitual es: “no hacemos porque no tenemos condiciones”. Pero siempre hay condiciones propicias de donde partir. El inmovilismo es un loop infinito de ineficiencia. En el último número de Stanford Social Innovation Review hay una cita que me parece genial:

"The biggest obstacle to reducing poverty is not low-income communities' lack of capacity, but society's stereotype they are unable to help themselves."

Piscitelli afirma: “hacer primero, luego preguntarse” y allí está precisamente la clave. Volviendo a la universidad marca blanca, mi experiencia en la universidad argentina (Latinoamérica quizás tenga los mismos parámetros, pero no tengo experiencia para hablar de ello) me indica que se habla mucho, se teoriza mucho y se hace poco. La investigación y la publicación en journals es un nicho demasiado pequeño en el ambiente de la educación superior y es prácticamente inexistente en las ciencias sociales.

3. Piscitelli analiza que “el siglo XXI es el de las culturas post-figurativas (..) donde los adultos aprenden de los niños y viceversa (…) en ese mundo hipercomplejo, los chicos están obligados a pensar como grandes: analizando redes sociales complejas, administrando recursos, siguiendo narrativas entrelazadas sutiles, reconociendo patrones de largo alcance (…). Y los grandes como chicos, multiplicando preguntas, arriesgando hipótesis, rompiendo moldes, descreyendo de conocimientos y conceptos fosilizados.”. Creo que siempre fue así. Quizás no debamos pensar que vivimos un período educativo “más revolucionario” que otros en la historia. El ser humano suele sobreestimar la importancia de los nuevos inventos y transformaciones (las que sufre en carne propia) y desestimar las transformaciones previas con los que vivimos toda la vida, porque al estar dadas originalmente en nuestro primer aprendizaje, hace que no veamos tanto sus anteriores promesas como sus debilidades. Bob Seidensticker (2006) es muy crítico el supuesto mito del cambio tecnológico afirmando que nos comportamos como niños ante el nuevo juguete y olvidamos el juguete que nos fascinaba cuando nos lo regalaron en el cumpleaños anterior. Siempre estamos fascinados con el próximo nuevo artilugio tecnológico y el cambio que trae.

Videojuegos y cultura televisiva o cómo repensar la investigación de dichos formatos (Everything is bad is good for you).

Un capítulo excelente sobre los videojuegos y su evolución análitica y bibliográfica. Ideal para lectores (como yo) que no tenemos un know how profundo en el tema. Piscitelli señala que la discusión sobre los videojuegos tuvo tres fases: “Primero se lo desacreditó frente a la cultura del libro. Cuando creció la industria, el mundo académico comenzó a tomarle cariño y lo transformó en una forma de sus narrativas. Ahora se fue mucho más a fondo reivindicando la “especificidad” del formato.” Un capítulo sobre la cultura televisiva, de la mano del análisis de las series americanas muy en la línea de Johnson (2005): “Series hipercomplejas, cerebros hiper-estimulados. (…) TV: Cognición diversifica y compleja. (…) Gran presión sobre las capacidades cognitivas de los ciudadanos”. Me fascina esta cita: “Los medios han perdido estatura moral y capacidad de liderazgo ético pero han ganado en realismo y en crudeza, mostrándonos el mundo tal cual es (…) Los medios no tienen porque ser el faro de la moral burguesa.”

Sobre la evolución de las redes sociales.

Piscitelli va más allá de lo que Cristóbal Cobo y yo analizamos en Planeta Web 2.0 y trabaja la desaparición de la barrera entre experiencias “virtuales” y “reales” considerando que “las redes ya no están conectadas por el lazo social per se sino por ligazones sociotécnicas (…) Las redes no son físicas ni espaciales.” Experiencia real y virtual ya son “casi” lo mismo y a diferencia de lo que vivimos en la etapa preWeb construimos las redes según nuestros propios intereses, sin tener demasiado en cuenta la barrera física o de los grados de separación. ¿Quién puede afirmar a esta altura del consumo de las redes sociales que los amigos de Facebook no son amigos? Si la amistad está dada por el tiempo que dedicamos a cultivar una relación, puede que en muchos casos ocupemos más tiempo en estos amigos virtuales que en los reales.

Volviendo al debate entre la sabiduría de las multitudes o el culto a lo amateur, Piscitelli escribe: “Una gran tensión atraviesa la cultura contemporánea a partir de la oposición creciente entre expertos y legos, entre especialistas y autoformados, entre acreditados y voluntaristas que acudiendo a herramientas cada vez más sofisticadas y sobre todo a redes sociales niveladoras, de pronto están en iguales condiciones que los expertos para generar conocimiento, anticipar tendencias, embocar predicciones, o en general “saber”."

Hago un stop en la reseña para invitarlos a leer el libro. A posteriori de la edición del libro, Alejandro Piscitelli ha sido entrevistado por varios medios. Destaco la entrevista en el periódico argentino Página 12 y la presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires.

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10 agosto 2009

Tres meses en Toronto (el tiempo no para).

Sí, ya estoy al final de mi estadía de tres meses en Toronto para investigar, discutir y aprender con los integrantes del Strategic Innovation Lab del Ontario College of Art of Design (OCAD). Como cantaba Cazuza (y después la Bersuit), el tiempo no para... Fueron tres meses a full donde saltaba de un libro a una reunión, de una conferencia a un taller, de una biblioteca a una librería, todo condimentado con unos cuantos viajes y muchas, muchísimas ideas para seguir desarrollando a mi regreso.

En estos tres meses, además de vivir a fondo el día a día de Toronto -una metrópolis multicultural marcada por la cultura de Lejano Oriente, con una actividad cultural envidiable y un clima ideal para desarrollar proyectos de cualquier tipo- estuve en Chicago, Saint Louis, Montreal, Quebec, New York y Washington. Presenté sendas ponencias en el congreso de la International Communication Association (leer las reseñas en Digitalismo: I y II) y la Media Ecology Association (leer la reseña). Otra experiencia muy enriquecedora fue la coordinación de una sesión en el BookCamp Toronto. El formato de la "unconference" es decididamente abierto, económico y genera espacios increíbles de debate, lejos del formalismo de las mesas redondas o conferencias tradicionales.

En estas semanas estuve en siete museos y en otras tantas muestras, desde la dedicada al arte chino contemporáneo (Chicago) hasta la exposición Bodies (Quebec), la muestra de los rollos del Mar Muerto (Toronto) o la increíble retrospectiva sobre el diseñador Buckminster Fuller (Chicago). En estas idas y venidas me crucé con dos espectáculos callejeros del Circ du Soleil y un par de recitales de Daniel Lanois y Goran Bregovic, por no mencionar un par de experiencias inmersivas en salas de cine IMAX.

En estos meses también mantuve interesantes conversaciones con gente muy potente como Bob Logan, Greg Van Alstyne o Joshua Meyrowitz. Con Logan hemos tenido unos intercambios increíbles sobre semiótica, ecología de los medios e interfaces. Su visión mcluhaniana de lo tecnológico es fuertemente ecológica y holístico; Logan posee una energía inagotable, tiene dos o tres libros a punto de ser publicados y no para ni un minuto: cuando no está reunido buscando fondos para algún proyecto está escribiendo o tejiendo redes con profesionales e intelectuales. En uno de nuestros recorridos por Toronto nos sacamos la foto que ilusta este post en el mítico edificio donde trabajaba junto a Marshall McLuhan.

Con Greg me pasó algo extraño: cuando entré en su despacho me encontré con los mismos libros de mi biblioteca! Diseño interactivo, ecología, evolución tecnológica, visualización de la información... los autores se repetían de un texto a otro. Estas afinidades en nuestras lecturas facilitaron los intercambios y la planificación de algunas movidas de cara al futuro. El proyecto sBook que llevan adelante Bob y Greg está creciendo día a día, sumando partners y asumiendo nuevas dimensiones.

Mi conferencia/taller sobre Transmedia Storytelling y la posterior presentación de mi investigación sobre ecología de las interfaces en el sLab generaron un gran debate que me permitió pulir muchos aspectos y clarificar algunas líneas de avance en mis investigaciones. Regreso después de tres meses con un horizonte teórico mucho más amplio, donde se combina la ecología de los medios y otros campos que desconocía como la economía evolutiva ("evolutionary economics"). Todas estas miradas repercutirán en mi trabajo de los próximos años, sobre todo en mi libro sobre la ecología de las interfaces.

Me vuelvo a España con más de 50 libros. Me hubiera gustado poder llevarme algunos más (algunos de estos libros que no compré los dejé marcados en Digitalismo, como Cheap o los textos sobre la cultura del P2P + MP3) pero necesitaría un Airbus de tres plantas para poder transportarlos. Conseguí cosas a muy buen precio -como siempre, Strand en NYC es el paraíso del libro low cost- y obras recientes que pintan muy bien. Tengo para divertirme en los próximos meses. Las reseñas de algunos de estos textos irán apareciendo puntualmente en Digitalismo o en Hipermediaciones.

Mientras estaba en Canadá, pasaron muchas otras cosas. El libro que editamos con Mario Carlón (El fin de los medios masivos, La Crujía, 2009) comenzó a ser distribuido y, por lo que me dicen, las ventas son excelentes. También Hipermediaciones (Gedisa, 2008) finalmente llegó a Argentina y está siendo distribuido en América Latina. También en estos meses me publicaron un par de artículos en journals internacionales como el IJIM y Signo y Pensamiento. Finalmente, el Ministerio nos aprobó en España un proyecto I+D sobre comunicación móvil pionero en los estudios de medios iberoamericanos.

En setiembre comienza en España un nuevo ciclo lectivo que vendrá con grandes cambios a nivel profesional y unos cuantos viajes en vista (La Coruña, Francia, Bélgica, Portugal, Colombia). El tiempo no para pero durante estos tres meses en Toronto pude frenar un poco la pelota, mapear el campo de juego e identificar nuevos jugadores con los cuales conversar y diseñar nuevas estratagemas. El mundial 2010 está a la vista y hay que llegar en buena forma. A por ellos.

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01 agosto 2009

 

Disponible en la red y gratis el nuevo libro de Paul Capriotti "Branding Corporativo. Fundamentos para la gestión estratégica de la Identidad Corporativa" Muy recomendable!.

 

31 julio 2009

Mi mes en Twitter (Julio 2009).

1. Recomiendo The Aspen Ideas Festival, una especie de TED con menos prensa y conferencias menos "producidas".

2. Watching the very interesting video channel of The Atlantic.

3. Tres libros que leí este mes citan a Borges. Cada día más vigente. Yo solía escribir un blog sobre él (hoy abandonado).

4. Un descanso en la Stanford Geen Library para mirar a Alejandro Piscitelli. Siempre dice cosas interesantes!

5. El empresario catalán Xavier Verdaguer escribió unas palabras que me hicieron mucha ilusión. Gracias!

6. CampusMovil.net at Oleweb.fr.

7. Biking in Atherton listening the Bob Dylan's radio program (theme time radio hour).

8. Our piece of research about the Barcelona Mobile Cluster was published (in English) at IJIM journal.

9. Entrevista a Xavier Docampo en Catalunya Radio sobre CampusMovil.net.

1o. Los Quaderns del CAC (Consell de l'Audiovisual de Catalunya) publican mi investigación sobre mobile Web 2 (en catalán).

Por más ir a http://twitter.com/Hugo_pardo

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30 julio 2009

 

Entrevista a Carlos Scolari titulada "¿Qué especie mediática sobrevivirá?" en La Voz del Interior y a próposito del libro El fin de los medios masivos (de Carlón & Scolari, La Crujía, 2009).

 

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29 julio 2009

Misceláneas desde Silicon Valley. Versión 2009 (1).

Ilustración de Oliver Jeffers. Wired Magazine.

1.Wired Magazine de agosto vuelve a hablar de Google. Keyword: Monopoly es el título del artículo de Fred Vogelstein. A pesar de que el CEO de Google Eric Schmidt dice que su compañía es lo anti-Microsoft (según ellos son morales, responsables y no el diablo) la oficina antimonopolio del Gobierno va detrás del gigante de Mountain View. "Google está repitiendo la política expansionista de Microsoft en los 90. Comienza a colonizar la emergente nube de Internet abrazando un enorme poder de mercado y potencialmente creando un ecosistema en el que los usuarios no podrán escapar”. Esto no lo dice un analista más, sino fue la opinión en junio de 2008 de Christine Varney, una experta antimonopolio que se convirtió hace poco en la nueva jefa antitrust del Departamento de Justicia del Gobierno Obama. El artículo es imperdible y pone muchas dudas sobre la misión corporativa de Google de “hacer el bien”.

2. ¿Se viene el iTablet? La portada de hoy martes 28 de San José Mercury News, el periódico más influyente del valle, otorga fuerza a un insistente rumor “A little something between the iPod and Imac: iTablet”. Apple estaría preparando el lanzamiento antes de las fiestas de fin de año (el período de mayor consumo en EEUU) un nuevo dispositivo touch-screen de 10 pulgadas para leer y bajar libros, mirar films, jugar videojuegos y por supuesto escuchar música y comprar todos estos contenidos en su tienda iTunes. Algunos analistas son escépticos con este rumor, pero ya sabemos cuanta ganancia obtiene Apple de los rumores de la prensa y de sus fans. Si lo dice San José Mercury News, el rumor casi adquiere el valor de primicia.

3. Con Carlos Scolari, siempre nos esmeramos en recomendar buenos libros. Creemos que los seguidores de digitalismo lo agradecen. Lecturas que nos han agradado y que nos aportan algo. Hoy desaconsejaré dos nuevos libros que han salido en este último trimestre, por las dudas que a alguien se les ocurra comprarlos en Amazon. Ojo con caer en la trampa! Están en la lista de best-sellers de junio, y aparecen entre las novedades más atractivas en todas las librerías americanas, junto a Free, Cheap, Reality Check y otras joyas que recomendamos este mes. Pero son trabajos totalmente prescindibles. Se trata de: Say everything. How blogging began, what it's becoming, and why it matters, de Scott Rosemberg (2009. Crown Publishers), el vigésimo ensayo sobre la historia de los blogs. Rosemberg es el cofundador del excelente salon.com, un prolífico escritor y un ex-periodista de San Francisco Examiner, pero creo que aquí su reloj de ensayista tecnológico atrasa algunos años. Para quien nunca leyó nada al respecto, es un buen trabajo, pero atrasa 7 años. Ya en 2002 Rebecca Blood escribía Weblogs Handbook y en 2005 en castellano José Luis Orihuela y otros presentaban Blogs. La conversación en Internet que está revolucionando medios, empresas y a ciudadanos. El último capítulo va muy en la línea de lo que yo escribí hace tiempo aquí en digitalismo. No recomendable.

Pero aún peor es The accidental billionaires. The founding of Facebook. A tale of sex, money, genius and betrayal, de Ben Mezrich (2009. DoubleDay). Se trata de un libro de prensa rosa con anécdotas desde que Thefacebook nació en exclusividad para la comunidad universitaria de Harvard en noviembre de 2004. Con todo lo interesante que se puede decir de la nueva joya de Internet, Mezrich profundiza en detalles irrelevantes sobre la relación entre Eduardo Severin y Mark Zuckerberg y otros actores desplazados de la empresa. Quizás una entretenida lectura de playa, pero irrelevante para quien quiera comprender realmente el fenómeno Facebook.

4. Una generación de nuevos nómadas. Estoy escribiendo algo sobre esto en mi nuevo libro. El caso es que en EEUU es un comportamiento cultural muy arraigado entre los jóvenes. Ya no se trata de trabajar en la oficina o en casa: los jóvenes trabajan en los bares con sus notebooks. Y muchos no tan jóvenes comienzan a imitar ese comportamiento. Se pasan horas sentados trabajando en bares con wifi, entre desconocidos. No leí nada al respecto, pero algún sociólogo tendría que analizar este nuevo fenómeno que ya lleva varios años y que se reafirmará en todas las grandes urbes del mundo, cuando el wifi sea ubicuo, dentro de nada.

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28 julio 2009

 

Hoy martes comienza la AlwaysOn Summit at Stanford. Un imperdible evento sobre tendencias en la Web. Se puede seguir gratis por videocast y Twitter. Ver el programa.

 

27 julio 2009

MP3 + P2P = Caos (cuatro libros sobre el desbande del mercado musical).

Entre las decenas (¿cientos?) de libros que he hojeado, ojeado, comprado, admirado, leído, mangueado ("pedir prestado" en dialecto argentino) en los últimos meses hay varios dedicados a la hecatombe del mercado musical y sus modelos de negocios. Es increíble ver como la combinación de un par de conceptos y formatos generó una fórmula demoledora:

MP3 + P2P = Caos

Cuatro libros publicados en los últimos meses hablan de este proceso que el resto de la industria cultural - sobre todos los productores de Hollywood y las grandes editoriales - miran y estudian con atención porque se la ven venir... Aquí van:

- Appetite for Self-Destruction: The Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age de Steve Knopper: el autor, periodista de Rolling Stone, cuenta la historia de la industria musical desde los años 1970 hasta nuestros días.
Bonus track: entrevista al autor.

- Ripped: How the Wired Generation Revolutionized Music de Greg Kot: este volumen escrito por un periodista del Chicago Tribune se concentra en el proceso vivido por la industria discográfica entre el final de los 1990 y el comienzo del nuevo siglo. Le dedica particular atención a los nuevos modelos de distribución puestos en práctica por grupos como Radiohead y Nine Inch Nails.
Bonus track: entrevista al autor en Time.

- The Future of Music: Manifesto for the Digital Music Revolution de Kusek y Leonhard: el libro también presta atención a los últimos acontecimientos y se inspira en una metáfora líquida (la música como un líquido que fluye libremente por los canales digitales).
Bonus track: la web The Future of Music de Dave Kusek.

- Remix. Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy de Lawrence Lessig: última obra de este pensador imprescindible para entender el mundo digital.
Bonus track: descargar el libro completo en formato PDF.

Al que le interese este tema, puede consultar algunos de los siguientes materiales disponibles en castellano y escritos desde una perspectiva más latina y europea:
- El capítulo de Paolo Bertetti en El Fin de los Medios Masivos (Carlón & Scolari, La Crujía, Buenos Aires, 2009) dedicado a la desmaterialización de la música y la suerte del disco de vinilo.
- Post "La transformación del negocio de la música" de Hugo Pardo Kuklinski en Digitalismo.
- Artículo de Juan Pablo Calvi en revista Zer: "La industria de la música, las nuevas tecnologías digitales e internet: algunas transformaciones y salto en la concentración".

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24 julio 2009

Un Reality Check para emprendedores: a la espera de lo inesperado.

Guy Kawasaki es uno de los emprendedores y consultores referenciales en Silicon Valley. Lo que diferencia a Guy de muchos otros es su carácter abierto y su generosidad para compartir con la comunidad de emprendedores su conocimiento y experiencia formando parte del ecosistema del capital riesgo del valle. En mi anterior estadía en Stanford University en 2007, asistí a una conferencia memorable que hizo en el Xerox Parc. Ya he posteado sobre él. Les recomiendo seguirlo en Twitter.

Su último libro, Reality Check. The irreverent guide to outsmarting, outmanaging, and outmarketing your competition (2008, Portfolio) es una guía de acción imprescindible para nuevos emprendedores. Algunos de sus textos se pueden consultar en su blog How to Change the World, aunque el libro es mucho más riguroso y ordenado en la elaboración de los textos.

Kawasaki justifica su trabajo al señalar que la actividad emprendedora de Silicon Valley es única en el mundo (vale una referencia a dos antiguos artículos en MateriaBiz -primera y segunda parte - sobre el tema) . Es la última verdadera meritocracia en América, donde una idea innovadora y una incansable ética del esfuerzo pueden transformar a unos jóvenes desconocidos en multimillonarios en 48 meses.

Menciono alguna de las recomendaciones que más me han atraido y que son solo una minúscula muestra de esta enciclopedia de casi 500 páginas sobre la creación de startups. Para mi significan una hoja de ruta en el día a día de nuestra spin-off Funky Mobile Ideas SL y de nuestro principal producto CampusMovil.net.

• No importa a que universidad hayas ido (aunque estudiar Computer Science o alguna de las ingenierías es casi una obligación y si lo has hecho en Stanford University mucho mejor). Emprender en Silicon Valley es simplemente ideas llevadas a la práctica con mucho pero mucho trabajo. Gente normal que puede hacer cosas sorprendentes, con foco, perseverancia y sin temor al fracaso.

• Es fundamental imaginar futuros escenarios más alla del momento actual y sobretodo resistir a racionalizar la inacción (no moverse hacia adelante porque hay que esperar o porque las condiciones no son aptas o simplemente porque se está muy cómodo en la posición actual) y nunca bajar los brazos.

• Hacer un proyecto sin la conciencia de que puede ser imposible es vital para emprender. Observar y analizar las oportunidades que pueden existir y competir (combatir) con el status quo.

• Siempre reconstruir siempre, siempre rediseñar, siempre en beta, nunca creer que un proyecto está terminado, porque la inacción te puede retrasar con respecto a la competencia sobretodo al deseo de los usuarios.

Lo más divertido es disfrutar del proceso de construir una startup y trabajar duro. Si lo haces correctamente, las oportunidades vendrán. Puedes fracasar una vez y dos, pero siempre saldrás fortalecido y estarás preparado para vivir tu momento, que irremediablemente llegará. No te agobies con los (buenos o malos) resultados. Eso te hará un mejor emprendedor.

• Los emprendedores deben construir cohesión interna, y la mejor manera es sufriendo. Por eso, no te acomodes al confort de los buenos resultados, ni esperes resultados rápidamente.

• No confundas ser apto para obtener fondos de capital riesgo con viabilidad de la empresa. Miles de compañías no obtienen fondos y siguen su camino: algunas fracasan, otras triunfan. El capital riesgo piensa en empresas que serán muy grandes y no debe ser necesariamente tu caso.

• No digan que no tienes competencia. Los inversores gustan que haya cierta competencia, porque eso habla de un mercado atractivo. Hay mucha gente inteligente haciendo cosas y visualizando la situación de los mercados, no eres el único.

• Empieza, lleva el proyecto adelante, y luego cuando todo este funcionando, ve a buscar capital.

Reality Check es la enorme diferencia entre una gran idea y su implementación. La ejecución de las ideas separa un buen proyecto de una compañía exitosa. En tanto, la próxima semana comienza la imprescindible Always-On Stanford Summit. Estaremos allí y haremos alguna breve crónica para digitalismo.

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22 julio 2009

Cheap: el costo social de una sociedad low cost.

En estos días se ha hablado hasta por los codos de Free, el nuevo libro de Chris "Wired" Anderson (ver la completísima reseña de Hugo en Digitalismo). Algunos como Malcolm Gladwell le dieron con un palo al libro, otros lo reivindican por abrir nuevas lecturas de esta fase de la economía post-puntocom. De Free se está diciendo todo y lo contrario de todo.

Entre tanto palabrerío en algunos casos gratuito sobre Free -perdón, pero el juego de palabras era demasiado tentador- no quisiera que pasara desapercibido un libro que, aprovechando el tirón mediático del volumen de Anderson, apareció esta semana en las librerías de Estados Unidos. Se trata de Cheap. The High Cost of Discount Culture de Ellen Ruppel Shell.

Advertencia al lector: si usted tiene la casa llena de muebles de IKEA y se embarca en el vuelo Girona-Roma Ciampino cada fin de semana, deje de leer este post y vaya directamente a Ryanair.com a reservar el próximo viaje. ¿Por qué? Porque la autora se dedica a desmontar el mito del "low cost" y a denunciar la explotación y destrucción del medio ambiente que está generado este tipo de práctica comercial inaugurada allá lejos y hace tiempo por Wal-Mart en los Estados Unidos.

Después de pasar revista a la historia del "discount shopping", Ellen Ruppel Shell se pone dura contra la cultura del "retaling". Lo interesante es que no se las agarra con Wal-Mart sino que apunta más alto: la Ruppel Shell le da con un hacha a las prácticas de deforestación que IKEA está generando en Siberia y Europa del Este. IKEA es el tercer comprador mundial de madera y, como todos sabemos, busca los mejores precios en un mercado globalizado.

La autora nos cuenta que millones de troncos son talados ilegalmente y enviados a China, donde son procesados por una mano de obra que no trabaja precisamente en las mejores condiciones laborales. Según Ruppel Shell detrás de un discurso "friendly", que fluctúa entre lo filantrópico y lo ecológico (una especie de Google de madera), IKEA esconde un sistema ambientalmente insostenible y poco respetuoso de los derechos de los trabajadores.

Creando la sensación de "vencer al sistema" (quizás la misma que tenemos cuando ganamos en el casino y nos olvidamos de todos los que perdieron sus fichas en la misma ronda...), la cultura cheap juguetea con nuestras percepciones, ideología y buenas eco-intenciones. Incluso el consumidor que se siente concientizado y es respetuoso del ambiente puede caer en la trampa diseñada en Suecia y construida en Vietnam con árboles rusos talados ilegalmente.

Trece años después del caso de las pelotas de fútbol cosidas por los niños de Pakistán... ¿Tendremos ahora un caso IKEA? ¿Cómo viajaremos por Europa sin Ryanair? ¿Dónde irán a comprar los estadounidenses si cierra Wal-Mart? La respuesta en el próximo catálogo de productos.


Bonus tracks:
- Vídeo de presentación del libro Cheap.
- Reseña del libro en Salon.com: IKEA is as bad as Wall Mart.
- Extracto del libro en The Globe and Mail: Just don't ask why it's so cheap.
- Ofertas en IKEA España.
- Wal-Mart: Furniture Catalog.

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15 julio 2009

Visual cartography / BIGVIZ Project: mapeando conversaciones.

Desde que llegué a Toronto estuve en infinidad de reuniones, debates, encuentros, conferencias y discusiones sobre los más variados temas, desde visualización de la información hasta el futuro del libro, pasando por las narrativas transmediáticas y la ecología de los medios. Una de las cuestiones que más me preocupa es cómo trazar un mapa de estas conversaciones para poder retomarlas, expandirlas o criticarlas en el futuro.

Es obvio que ya disponemos de muchas tecnologías para registrar este tipo de actividades -podría utilizar un registrador digital para grabar las conversaciones (el sistema 3.0 del iPhone ya incluye una aplicación de default) o una cámara video- pero ninguna me soluciona el problema de tener una representación gráfica y esquemática de lo conversado. O sea, todo queda en las manos de cada participante, quien se encarga de tomar nota en su libreta o dispositivo portátil. Estas notas son individuales y, si bien se pueden compartir con otros participantes, dificilmente otro lector las entenderá en su totalidad (sobre todo si incluyen flechitas, globitos y abreviaciones, como es mi caso).

Los organizadores de las míticas TED Conferences buscaron alguna solución a este problema... hasta que la encontraron en el proyecto BIGVIZ. ¿En qué consiste? Un equipo de cartógrafos visuales de Autodesk, una de las empresas que colabora con las conferencias, ha realizado pequeños mapas de los principales conceptos e ideas desarrollados en las exposiciones del 2008. Los cartógrafos han desarrollado un código para la ocasión:
- ideas tecnológicas: naranja
- ideas políticas y sociales: rojo
- ideas económicas y de negocios: azul
- ideas ecológicas: verde
- ideas espirituales: púrpura.

Además de estar incluidos en un documento PDF de 200 páginas, estos mapas cognitivos se han traslado a las pantallas interactivas, potenciando de esta manera la gestión y reinterpretación de los contenidos. En la página de Autodesk dedicada al proyecto BIGVIZ se encuentran varios vídeos y otras explicaciones.

Si bien estamos lejos de contar con tecnologías conversacionales avanzadas que permitan sintetizar y compartir lo charlado, gracias a estas cartografías visuales -junto a otros dispositivos digitales como las nubes semánticas (como la que utilicé para resumir mi charla sobre narrativas transmediáticas)- es posible tener aunque sea una huella de las palabras antes de que se las lleve el viento que todo empuja.

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12 julio 2009

Una (extensa) reseña de FREE, by Chris Anderson.

(Foto portada de la edición en EEUU).Comencemos a hablar de Free. The future of a radical price, de Chris Anderson (2009, Hyperion) publicado sólo hace una semana.

El antecedente es un artículo publicado en la revista Wired en marzo de 2008 y reseñado en digitalismo en su momento por Carlos Scolari (primera y segunda parte). Coherente con lo que se analiza, el libro se puede leer “free” (aunque no se puede descargar) en Scribd y en Google Books. Hyperion, la editorial que lo edita, ofrece una versión gratuita en audiobook. Hace dos días The New York Times hizo una reseña. En su blog, Anderson explica la cuidada estrategia de lanzamiento.

Seguramente será best seller y se hablará de él por mucho tiempo, como ha sucedido con The Long Tail, el anterior trabajo del director de Wired Magazine, también reseñado por digitalismo.

La investigación analiza en profundidad y cómo trabaja el mercado de la gratuidad que existe de la mano de Internet. Explica que en todas las economías donde su modelo de distribución está relacionado a Internet disminuyen costes en forma drástica, debido a tres variables que tienden a valer cero en términos de escalabilidad: el ancho de banda, el poder de procesamiento y el cloud computing. Anderson propone interesantes gráficos con los procesos y modelos de ganancias alternativos derivados en cada industria. El libro comienza con un buen ejemplo. Dado que todo el mundo se bajaba y consumía sus contenidos en forma pirata y a baja calidad, los sobrevivientes de los Monty Phyton ofrecieron gratis en su canal de YouTube contenidos originales y pidieron a la gente -como un gesto de gratitud- que además comprarán sus películas. En tres meses, sus DVDs pasaron al segundo puesto en Amazon.com incrementado ventas en un 23.000 %. No hubo acción de marketing premeditada, sino un gesto de generosidad anunciado públicamente. La estrategia les salió gratis. YouTube y Amazon pagaron el ancho de banda y los costes de almacenamiento.

Según Anderson, el modelo Free no es nuevo, pero está cambiando radicalmente en el siglo XXI. La economía de la reputación, la confianza y el intercambio gratuito tiene más historia que ninguna otra lógica económica en la historia, siendo aún anterior a los mercados, sobretodo en las pequeñas comunidades, donde la escala no era un problema. Pero en el siglo XX la radio y la televisión crearon un ecosistema de masas basado en la gratuidad de sus contenidos, a cambio del consumo de publicidad. Y la industria audiovisual acentuó el crecimiento de las marcas, la publicidad y los mercados nacionales. Pero lo que vivimos en la actualidad es muy diferente a las promociones del siglo XX. Esta nueva forma de gratuidad no es exactamente regalar un producto y cobrar por otro. Los contenidos audiovisuales gratis soportados por la publicidad fueron una estructura paradigmática en los últimos cien años. En este caso la gratuidad representa todo un modelo industrial, soportado por la habilidad de bajar los costes a casi cero. Antes era una estrategia de marketing para vender átomos. Hoy es un nuevo modelo basado en los bits. Según al autor, la economía de los átomos es inflacionaria ya que moverlos es cada vez más costoso, en cambio la economía de los bits es deflacionaria, de la mano de la reducción de costes de las variables antes mencionadas, más el abaratamiento de los propios dispositivos de acceso.

Anderson analiza este modelo industrial desde la psicología del comprador, donde la gratuidad es un intangible difícil de evaluar y mesurar. Por otra parte, el penny gap (la distancia entre un producto que vale un céntimo a uno que vale cero) es muy importante, porque señala la enorme diferencia del coste cognitivo de tener que decidir la compra. Por esto, los micropagos han fallado y la gratuidad es todo un éxito. Entonces, para un creador más interesado en atención y enlaces que en la recompensa económica, ofrecer su producto en forma gratuita toma sentido. Darlo gratis da una ventaja competitiva con respecto a los otros productos, por los que hay que pagar.

En este entorno complejo, se trata también de comprender el dilema pirata, como señala Matt Mason. La industria cultural aún no ha encontrado el equilibrio entre regulación y libertad para samplear. En muchos casos, la gente piratea porque considera que los precios del mercado son excesivos para tal producto y además valora negativamente que estos precios no los decida el realizador o artista (sólo obtiene un pequeño porcentaje), sino la cadena de intermediación. Los consumidores creen que el valor del producto es mucho menor al que impone el mercado. Con esta actitud de consumo en el mercado digital, la gratuidad es una elección que el autor tiene que evaluar obligatoriamente. Sino, lo harán otros por él y ya no será lo mismo. Muchas veces la gratuidad se torna inevitable.

Claro que hay excepciones. Si eres un adulto y consideras que el tiempo que debes emplear para consumir un producto cultural vale más que el dinero que te ahorrarías por una copia de baja calidad, compras el producto. Si eres joven, te sobra tiempo y no tienes dinero, te bajas el contenido de la red en forma ilegal. Free es el precio correcto para ti, aunque pierdas calidad. Son dos mercados paralelos y hay que actuar en forma diferenciada con ambos, sin criminalizar. Por esto la gratuidad y los contenidos de pago conviven y se complementan.

El discurso victimista de algunas empresas (las periodísticas, por ejemplo) no vale para continuar con el anacronismo de un modelo de negocio que tiene más de un siglo. Estas corporaciones pierden recursos y se quejan porque así también se pierden puestos de trabajo. Ver post Confundiendo el negocio de los medios con el de la impresión en digitalismo. Pero nadie señala que el ahorro de los ciudadanos (que no gastan en anuncios pagos en periódicos y lo hacen gratis en Craigslist.org), es liquidez y más recursos para que los consumidores puedan gastarlo en mejores decisiones de consumo.

(Foto portada de la edición en el Reino Unido). Uno de los ejes de la economía Free es el cross-subsidy, o sea que un producto es gratis para el consumidor pero alguien paga por eso, porque le beneficia de alguna manera. Es un pago indirecto. Los medios gratuitos insertan publicidad y el consumidor paga la publicidad comprando productos más caros que lo que saldrían sin esos costes añadidos. Según Anderson, cuatro son las taxonomías del modelo de cross-subsidies y en algunos casos existen híbridos: 1) Direct cross-subsidies (ofrecer productos por debajo del coste, para ganar clientes y cobrrar más caro por otros productos, como la telefonía móvil); 2) The three-party market (el clásico modelo de los medios, que ofrecen a los usuarios contenidos gratis, pero venden publicidad); 3) Freemium (el modelo de la Web donde el 5% de usuarios que pagan servicios extra subsidia al resto); 4) Non-monetary markets (como la economía del regalo, el intercambio de trabajo o la economía del link).

El tándem impresoras/cartuchos; teléfonos móviles/abono de consumo, máquinas de café/sachets; o sea gratuidad de un producto/tarifas excesivas en otro necesario para que funcione el anterior, es un modelo del siglo XX con enormes resistencias. Esto lo demuestra las constantes quejas de los usuarios en este tipo de dinámicas de consumo poco transparentes.

El ejemplo de los Monte Python es sólo uno entre cientos de la economía Free del siglo XXI. Veamos otros:

Radiohead lanzó In Rainbows a fines de 2007 en forma gratuita en su Web. Ya lo explicamos en su momento. Leer también el post La transformación del modelo de la música.

• El ecosistema Linux es una industria de 30 billones de dólares, y todo a pesar de la salvaje competencia del gigante Microsoft. La principal norma jurídica que regula el software open source es la licencia GPL (General Public License), que permite que cualquier programador pueda modificar código y ofrecerlo gratis o venderlo si desea, pero no puede tomar derechos de copyright sobre esto, o sea no puede licenciarlo. Debido a la filosofía open source, los costes de servidores en las empresas se han reducido drásticamente, aunque queda margen para reducirlos aún más.

• Otro ejemplo son las exquisitas TED Conferences que se realizan desde 1999 en California. Después de años de exclusividad, en 2006 comenzaron a ofrecer las ponencias gratis en Internet, con un pequeño retraso entre el tiempo en que se celebraban y el que se subían a la red. Hoy las TED Conferences se han convertido en un medio mainstream educativo, muy utilizado en el mundo universitario. Su creciente popularidad dada su difusión masiva, hizo que el coste de los tickets creciera un 10% todos los años, pasando de 3000 dólares en 1999 a 6000 en 2009, doblando además la capacidad del recinto y por ende la venta de entradas. Vivir la experiencia TED en directo posee un valor añadido de networking que la conferencia on-line no ofrece (esto me hace pensar mucho en las universidades a distancia). Además, ofrecen al selecto grupo espacios conversacionales muy atractivos y contenidos exclusivos. El modelo de gratuidad les ha significado un gran éxito económico y de popularidad.

Google hace de la gratuidad su filosofía central. Ofrece cerca de 100 productos gratuitos. Su eje financiero y de pago está exclusivamente centrado en el AdSense para sitios web de terceros y en el AdWords para resultados de búsqueda de su buscador. Este post da algunas pistas sobre su estrategia distribuida.

Ni los Monty Phyton ni Radiohead, ni TED, ni los desarrolladores Linux ni Google van contra sus propios intereses. Todo lo contrario. Comprendieron la dinámica de consumo de sus usuarios y les ofrecieron una alternativa más acorde con sus expectativas de pago. Ganaron economía de atención, enlaces y reputación. Ofrecieron gratis un contenido para crear demanda sobre el producto “empresa”. Anderson de otro ejemplo muy significativo. Village Voice pasó de periódico de pago a gratuito y a pesar de ese profundo cambio, sufrió una profunda crisis. The Onion nació gratuito y hoy es todo un conglomerado de medios muy rentable.

El auto de este post ha vivido la experiencia Free en carne propia. En septiembre de 2007, junto a Cristóbal Cobo -conscientes de todo este fenómeno- publicamos Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food, en forma gratuita en la Web. A junio de 2009, el libro ya supera las 130.000 descargas en su sitio oficial, más allá de las miles de copias pdf que circularon sin nuestro control. En el libro Los piratas son los padres. Historia en los albores de la era digital, ambos explicamos ese proceso bajo el título de Un speaker corner en pdf:

“(…) Una semana después de haber terminado el trabajo, lo liberamos en forma gratuita y bajo formato pdf. No tuvimos que esperar meses entre la entrega del trabajo a la editorial y la limitada distribución del libro en las librerías. Sólo pocos días después de hacer la última corrección, el libro ya estaba siendo bajado y leído en toda Iberoamérica. La decisión de liberar el texto bajo licencia Creative Commons fue fundamental para su repercusión. (…) Para saber cuántas personas “comprarían” el libro, pusimos un contador de descargas. A 36 horas de su lanzamiento, las descargas alcanzaron las 25.000. (….) la combinación entre blogósfera y marketing viral habían potenciado el tan ansiado valor de la atención. Luego la comunidad digital se apropió de nuestro trabajo. Se publicó en Google Books, sus 900 enlaces se indexaron en del.icio.us, algunos capítulos se tradujeron al italiano y al portugués, se exportó a diversos formatos (slideshare, scribd, podcast, youtube), se incluyó en Wikipedia y, lo que es mejor, se convirtió en lectura obligatoria en licenciaturas y posgrados de la región. La divulgación superó con creces nuestras expectativas.”

Y para terminar este extenso post, me quedo con un polémico y creativo análisis de Anderson. El autor señala que vivimos una era de abundancia y que esto contribuye aún más a la freeconomics. Aunque se nos haga creer que faltan recursos, cita como ejemplo que el coste de los alimentos en EEUU ha bajado de un tercio del salario promedio en 1955 a menos de un 15 % del salario actual. El efecto de sustitución de los bienes escasos también juega un papel trascendente. El ingenio humano y la curva de aprendizaje de la ciencia y la tecnología tienden a encontrar recursos naturales más rápido que lo que podemos utilizarlos. Además, cuando un producto se vuelve muy escaso, genera un incentivo para sustituirlo por otro que sea abundante en la naturaleza y /o fácil de elaborar. Esto produce un efecto de aumento de la oferta más rápido que la demanda, bajan los precios y genera abundancia. Sucede con todos los productos: la comida, la ropa, los bienes materiales, la tecnología. El autor afirma que tenemos en nuestros genes insertos el miedo a la escasez, pero vivimos una época de abundancia. Una vez las ideas se crean, se propagan por la sociedad convirtiéndose en memes y su coste tiende a cero por la comoditización. Excepto cuando las ideas son patentadas y las empresas crean entonces una escasez artificial.

Y lo más importante. La información era un bien escaso en el pasado, pero pasó a ser un bien abundante. Una reflexión personal al respecto. Los trabajadores del conocimiento de hoy son los obreros del siglo XX. Todos los emprendedores nos movemos hacia adelante en procura de ideas innovadoras, en busca de la nueva escasez. Hasta que el ciclo vuelve a empezar. Me pregunto cual es el rol de los docentes que se encargaban de distribuir un bien escaso como la información. Si no innovan, se tornarán invisibles y poco valiosos como trabajadores, porque lo que ofrecen dejo hace tiempo de ser un bien escaso. Anderson cita la famosa frase de Stewart Brand “Information Wants To Be Free. Information also wants to be expensive” y la reconfigura. La información (abundante) quiere ser libre. La información (escasa) quiere ser costosa. En eso estamos quienes nos dedicamos a la emprendeduría, a la investigación y a la educación universitaria.

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10 julio 2009

 

Los Quaderns del CAC (Consell de l'Audiovisual de Catalunya) publican mi investigación sobre mobile Web 2.0. Por otra parte, entrevista a Xavi Docampo en Catalunya Radio sobre CampusMovil.net.

 

08 julio 2009

Narrativas transmediáticas en el sLab / OCAD.

Imagen creada con Wordle.net (se puede agrandar haciendo clic!).

Tal como anuncié hace una semana (ver el post Hipertelevisión, narrativas transmediáticas y mComunicación) ayer se desarrolló la conferencia/taller sobre Transmedia Storytelling en el Strategic Lab del Ontario College of Art and Design (OCAD - Toronto). Como siempre sucede, las estrategias del autor o del diseñador siempre terminan siendo burladas por las tácticas de los usuarios...

La planificación original (una "lecture" de 45' más un taller de 75') se terminó convirtiendo en un debate de dos horas de duración. Cada slide abría una serie de preguntas, confrontaciones y reflexiones que expandieron su contenido de manera exponencial. La presentación fue derivando hacia una especie de "user-generated lecture" donde los temas se iban encadenando a partir de los aportes de los participantes. La sesión seguirá el martes que viene, donde desarrollaremos el taller que teníamos previsto para ayer.

Respecto a los contenidos, después de una breve descripción de la hipertelevisión nos metimos de lleno en el tema del "transmedia storytelling" tomando como eje el análisis de la serie 24 de la Fox (pero sin dejar de hablar de The Matrix, Lost, Los Sopranos, Star Wars, Harry Potter, la Biblia, Batman, Disney y Shakespeare). Entre los participantes había diseñadores, profesores, investigadores y profesionales vinculados al mundo de los medios y la producción.

Entre las múltiples cuestiones generadas por la presentación un periodista indicó la necesidad de integrar este tipo de análisis en la producción informativa. Desde el momento en que las empresas de información comienzan a generar contenidos para varios medios y plataformas, resulta crítico saber cómo articular todas estas narrativas de forma coherente y aprovechando al máximo las características de cada medio/lenguaje. En breve: el "transmedia storytelling" no afecta sólo a la ficción.

Otro tema: la mayor o menor facilidad para expandir una narrativa. Por ejemplo el mundo narrativo de la serie 24 resulta mucho más flexible a la hora de desplegarlo en diferentes medios si lo comparamos con Lost. La serie de la ABC presenta tal grado de complejidad en su trama que, cualquier intento de expandirla a otros medios, debe ser cuidadosamente calibrado para que encaje en el puzzle narrativo.

También nos divertimos mucho mirando algunos contenidos generados por los usuarios en Youtube a partir de sus series favoritas, desde los clips que resumen temporadas enteras hasta los "mashups" entre series (por ejemplo la parodia de Lost y Star Wars).

Finalmente, quedó claro que el "transmedia storytelling" no lo inventó Henry Jenkins ni George Lucas: sin indagar demasiado en el pasado, la producción de Walt Disney a partir de la década de 1930 ha sido quizás la experiencia de narrativa transmediática más fuerte del siglo XX.

Bonus tracks:
- Presentación (en Inglés): Transmedia storytelling Narrative strategies, fictional worlds and branding in contemporary media production).
- Post (en Español): Narrativas transmediáticas. Breve introducción a un gran tema.

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07 julio 2009

mComunicación en el IJIMT.

Hace dos años los miembros del GRID (Grup de Recerca d’Interaccions Digitals) comenzamos una investigación -financiada por el Consell de l’Audiovisual de Catalunya- dedicada a los actores, los contenidos producidos y las tendencias de la mCommunication en esta comunidad autónoma. De ese trabajo de investigación surgió un informe en lengua catalana disponible en la web del CAC (descargar el informe completo en formato PDF).

Por otro lado, de este informe nacieron varios subproductos textuales, entre ellos un par de artículos científicos que ya están comenzando a ver la luz. Esta semana el Vol. 3 - Nro. 3 del
Internacional Journal of Interactive Mobile Technologies acaba de publicar el artículo The Barcelona Mobile Cluster: Actors, Contents and Trends firmado por Héctor Navarro Güere, Irene García, Hugo Pardo Kuklinski, Jaume Soriano y el que suscribe. El artículo se puede bajar de forma gratuita, basta suscribirse en este journal perteneciente al Directory of Open Access Journals (DOAJ).

El artículo pasa revista a los diferentes actores de la comunicación para móviles, desde las empresas periodísticas hasta las productoras de videojuegos, agencias de marketing móvil e instituciones públicas. A lo largo de la investigación fue surgiendo un panorama empresarial muy rico y dinámico, con lógicas y procesos específicos en cada sector del mercado.

Respecto a los contenidos, cada sector de la comunicación móvil se encuentra en un grado diferente de desarrollo: el boom de los productos y servicios del mobile marketing y los videojuegos se equilibra con el relativo retraso en la producción de contenidos audiovisuales específicos. El sector periodístico, por su parte, se encuentra en plena fase de transición –de las alertas por SMS a los contenidos audiovisuales- mientras que las plataformas colaborativas recién comienzan a vislumbrarse en el horizonte.

Este informe de situación nos ha permitido elaborar un primer marco teórico para estudiar la comunicación móvil y probar una serie de categorías analíticas que seguiremos expandiendo en futuras investigaciones. El GRID ha entrado de lleno en esta problemática y queremos estar en primera línea para analizar el nacimiento de este nuevo “new media”.

El Internacional Journal of Interactive Mobile Technologies es una publicación que se consolida con el correr de los meses y que conviene seguir con atención, ya que es uno de los lugares donde se encuentra la mejor información científica sobre el "new new media". Hace un año el IJIMC publicó el artículo
Mobile Web 2.0. Theoretical-technical framework and developing trends de Joel Brandt, Juan Pablo Puerta y mi colega digitalista Hugo Pardo Kuklinski.

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06 julio 2009

Máster de Comunicación Digital Interactiva: ahora semi-presencial.

masterComo todos los años, en estas fechas estamos matriculando para el Máster de Comunicación Digital Interactiva que comenzará en Octubre 2009. Algunos datos salientes de este postgrado:

- A partir de esta segunda edición el Máster se podrá cursar de forma presencial (en Barcelona) o en formato semi-presencial. En caso de elegir esta modalidad el alumno podrá seguir las clases a través de una plataforma online entre octubre 2009 / marzo 2010 pero deberán asistir a las clases presenciales entre marzo y junio. De esta forma esperamos facilitar la participación de estudiantes extranjeros, los cuales no deberán trasladarse todo el año a Barcelona sino simplemente tres meses.

- El Máster dura 90 créditos, esto es un año y medio. El primer año se cursan los módulos con contenidos (60 créditos); los 30 créditos restantes corresponden al proyecto (recorrido Profesional) o a la tesina de investigación (recorrido de Investigación). Esta segunda parte es no-presencial, o sea que los alumnos extranjeros pueden regresar a su país y volver a Barcelona para la defensa final de la tesina/proyecto.

- Entre los partners de este máster se encuentra la Corporació Catalana de Ràdio i TV Interactiva (CCRTV Interactiva), la Agència Catalana de Notícies (ACN), Ars Media y Eumogràfic.

- El Máster se cursa en Barcelona, dos días por semana (viernes por la tarde y sábado por la mañana) en la escuela de diseño BAU (en el Distrito @22).

- Los alumnos que opten por el recorrido de Investigación podrán continuar su recorrido de formación en el Doctorado de Comunicación Digital Interactiva. Tratándose de un Máster Oficial, los 90 créditos valen para el Doctorado.

- Respecto al profesorado, el plantel es de primer nivel: además de los autores de Digitalismo y otros miembros del Grup de Recerca d'Interaccions Digitals, en este postgrado participa una larga serie de investigadores de perfil internacional (ver en el Portal del Máster una lista actualizada de los profesores). Por otro lado, en la primera edición del Máster hemos tenido unos cuantos invitados "sorpresa" y conferenciantes de lujo:
- Robert Logan
- Alejandro Piscitelli

- Martha Ladly

- Gonzalo Frasca
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Los interesados pueden solicitar más información llenando el siguiente formulario o llamando por teléfono a la Universitat de Vic: (0034) 938 861 222.

Respecto a las becas, en la web de la UVic hay bastante información. Otras webs donde hay muchos datos sobre becas son las del Boletín Oficial y Altillo.com. Por otro lado, cada país tiene sus propios programas de ayuda para estudiar en el extranjero, así que conviene también mirar qué se ofrece en los diferentes ministerios y entes nacionales.

El Máster es una excelente ocasión para los que quieran especializarse en las nuevas formas y experiencias de comunicación digital o para los interesados en comenzar una carrera como investigadores (Doctorado). Por otro lado, el Máster se presenta como una óptima oportunidad para los licenciados que no han tenido la ocasión de estudiar las nuevas formas de comunicación interactiva durante su formación universitaria: sabemos que las universidades han tardado bastante en incorporar estos temas en sus planes de estudio, por lo que existen varias generaciones de graduados de comunicación -muchos de ellos totalmente insertos en el mundo profesional- que no han tocado estos temas. Esta es una buena oportunidad para ponerse al día.

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03 julio 2009

Hipertelevisión, narrativas transmediáticas y mComunicación: ordenando los papeles.

Este post está dedicado a presentar un nuevo libro en el cual colaboré y, de paso, ordenar algunos enlaces y textos dispersos sobre varios temas que me persiguen desde hace un par de años. Organizo estos recorridos a partir de un puñado de palabras-clave:

Hipertelevisión
Este recorrido parte de una reflexión sobre la existencia de una "estética post-hipertextual" en la televisión contemporánea, pero se fue ampliando para convertirse en un planteo epistemológicamente mucho más fuerte: la televisión actual está simulando a los medios interactivos. A esta televisión quiere hacer lo que no puede (ser interactiva) la llamo hipertelevisión.
- La estética hipertextual (PDF, 540 Kb) nace de una presentación en un encuentro sobre el hipertexto en Madrid, tomó la forma de una ponencia para el congreso ICA 2008, (Montreal), reapareció en algunas conferencias y fue impresa en un par de recopilaciones en España (2008) y Buenos Aires (2008).
- Hacia la hipertelevisión. Los primeros síntomas de una nueva configuración del dispositivo televisivo (PDF, 72 Kb) fue publicado en Diálogos de la Comunicación 72 (2008).

- En este contexto acaba de aparecer en Brasil el artículo Ecología de la hipertelevisión. Complejidad narrativa, simulación y transmedialidad en la televisión contemporánea, el cual resume una buena parte de todas estas reflexiones sobre la nueva televisión.
Este artículo forma parte del libro Televisão Digital: desafios para a comunicação (Sulina, 2009) editado por Sebastião Squirra e Yvana Fechine para la Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação - (COMPÓS).

Narrativas Transmediáticas
La reflexión sobre la hipertelevisión me llevó a analizar algunas de sus características, desde la multiplicación de los personajes en la ficción actual hasta la conformación de narrativas multiplataforma o "cross-media". Actualmente estoy desarrollando un análisis más profundo (en clave semiótica) de las narrativas transmediáticas.
- Mi artículo -dedicado a la serie 24 de la Fox- titulado Transmedia Storytelling. Implicit consumers, narrative worlds and branding in contemporary media production estará dentro de muy poco disponible online en el International Journal of Communication
. En el blog Hipermediaciones pueden leer una síntesis de este paper: Narrativas transmediáticas. Breve introducción a un gran tema.
- El martes que viene haré una lecture sobre este tema en el Strategic Lab del Ontario College of Art and Design (OCAD - Toronto). La cuestión de las narrativas transmediáticas es uno de los temas claves que estamos trabajando en el proyecto sBook, ya que se presenta como una ventana para expandir el contenido del libro tradicional aprovechando las redes digitales.

Comunicación móvil
- En el 2008 el GRID (Grup de Recerca d'Interaccions Digitals) concluyó su informe Comunicació i dispositius mòbils a Catalunya: actors, continguts i tendències (PDF, 1,4 Mb) para el Consell de l’Audiovisual de Catalunya. Este trabajo se constituyó en un primer mapa de la producción de contenidos para móviles en Catalunya que nos servirá para profundizar en algunos aspectos de la mComunicación.

Este último tema tiene mucho que ver con las narrativas transmediáticas. La mComunicación poco a poco va ganando su espacio en las estrategias transmediáticas: cualquier campaña publicitaria, estrategia periodística o producción de ficción que se precie de tal debe incluir algún tipo de contenido para los dispositivos móviles. Hace dos semanas presentamos en la conferencia anual de la Media Ecology Association en St. Louis (Missouri) una ponencia firmada junto a Robert Logan titulada mCommunication: The emergence of mobile communication within the media ecosystem. En este paper analizamos el nacimiento del new new media en el contexto de la ecologia de los medios y con ojo puesto en McLuhan y sus leyes de los medios.

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02 julio 2009

Mi mes en Twitter (Junio 2009).

1. Live virtual conversations with visionary thinkers in business and entrepreneurship. MIT Entreprise Forum.

2. Sobre la conferencia "Emprendre en temps de crisi" en la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Explicando CampusMovil.net.

3. "Bezos is trying to do to book publishers what Apple's Steve Jobs did to the music industry." A. Penenberg at Fast Company (July 2009).

4. Watching Lens at The New York Times. The best visual journalism.

5. Watching videos at Salon on Seed Magazine. Noam Chomsky + Robert Trivers.

6. The richest university in the world cuts 275 jobs. Crisis at Harvard U too? 30% drop in its endowment.

7. Leo que en los '90 el 15% de los hombres graduados en Harvard fue a trabajar a Wall Street. Dada la crisis, algo no funciona en Harvard U.

8. "El temor al fracaso paraliza y te obliga a ser mediocre y eso es el aburrimiento y el final." Michael Eisner, hoy en La Vanguardia.

9. CampusMovil.net finalista del Premi Emprenedors de Caixa Manresa.

1o. "Student challenges prof...", by Cory Doctorow. Very interesting!

Por más ir a http://twitter.com/Hugo_pardo


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29 junio 2009

Las 100 personas más creativas en los negocios.

El número de Junio de Fast Company seleccionó a las 100 personas más creativas en los negocios en 2009. Como en toda lista, la selección es arbitraria y se ha enfatizado en quienes trabajan en grandes industrias. Sin embargo, la selección me resulta especialmente atractiva ya que algunos de ellos son los escuderos de los más famosos emprendedores, quienes trabajar en la segunda línea de sus jefes más famosos, pero son significativos motores en sus empresas. Además la mayoría son muy jóvenes y trabajan en la nuevos formatos de la industria cultural. Ningún iberoamericano en la lista.

Comparto con los lectores de digitalismo, una selección personal de mis favoritos en dicha lista, haciendo foco en los creadores de la próxima generación de medios y tecnologías.

Nro 1: Jonathan Ive (Jefe de diseño de Apple). Todos saben de la influencia de Steve Jobs en el resurgimiento de Apple. Pero ¿qué sería de la empresa de Cupertino sin la arriesgada creatividad -y el toque sexy- del diseño industrial de Ive? Se trata del creador del iMac, el iPod, el primer ordenador portátil de titanio y uno de los principales artífices del producto más disruptivo de los últimos años: el iPhone. Con solo 29 años, Ive reemplazó en 1996 a Robert Brunner y su llegada a Apple coincidió con el nuevo despegue de sus productos, fruto del tándem creativo con Steve Jobs.

Nro 7: Tero Ojanperä (Vicepresidente Ejecutivo de Nokia). El está administrando la transformación del líder finlandés hacia una compañía multimedia bajo la filosofía mobile Web 2.0, con nuevos smartphones y lanzando OVI, para competir (un poco tarde, creo) con el Apple Store.
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Nro 14: J-J. Abrams. Fundador de Bad Robot Productions y creador de la adictiva Lost. También realizó Alias y la nueva y aclamada versión de Start Trek. Director, productor y guionista de un estilo narrativo totalmente innovador, que como describe Alejandro Piscitelli en su nuevo libro Nativos digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación (2009) propone series hípercomplejas para cerebros híperestimulados, diseñando “complejidad de la mano de múltiples relatos, señalamientos intermitentes y redes sociales que conectan múltiples tramas narrativas”. Su nuevo producto es la serie Fringe, estrenada en Fox en septiembre de 2008.

Nro 16: Dave Morin. Senior platform manager de Facebook. Ya hablamos sobre Facebook en el post anterior. Dave es quien piensa en la empresa su futuro como red social distribuida. Su team creó Facebook Connect.

Nro 17: Stephen Chau. Product manager de Google Maps and Google Earth. Proviene del Computer Science Department de Stanford U, la cuna de Google. Su mejor idea fue Street View, el producto con mayor crecimiento en la empresa en 2008. Ya ha fotografiado gran parte de las ciudades americanas y ahora está trabajando en otros nueve países, siendo seguramente el más ambicioso proyecto fotográfico de la historia.

Nro 31: Hayao Miyasaki. Cofundador de Studio Ghibli. Junto a John Lasseter, mi director preferido de cine de animación. Que decir de Miyasaki que no se sepa. Para quien aún no vio toda su filmografía, le recomiendo dedicar un fin de semana al tema y dejarse llevar por su narrativa onírica, moralmente ambigua, pero siempre con moraleja. Lo mejor: se viene su nuevo trabajo en coproducción con Disney/Pixar, Ponyo on the Cliff by the Sea.

Nro 37: Shai Reshef. Fundador y benefactor principal de la University of the People. En 2009 comenzó una universidad mundial low cost y de calidad para quienes no pueden pagarse una. Un proyecto muy novedoso y que dará mucho que hablar en la próxima década cuando tomé vuelo. Quizás estemos en presencia de la Wikipedia de las universidades, un nuevo modelo académico que puede construir las bases de la Universidad 2.0: estructura bottom-up, profesores voluntarios y contenidos open-source.

Nro 43: Neri Oxman. Presidential Fellow de MIT Media Lab. Además de que es guapísima, Oxman -de sólo 33 años- es arquitecta, artista, ecologista, diseñadora y por supuesto, estudió computer science. Aquí un perfil más acabado de una de las nuevas estrellas del MIT Media Lab.

Podríamos seguir describiendo innovadores, la mayoría jóvenes y trabajando en nuevos paradigmas. Esos fueron mis favoritos. Les propongo revisar la lista completa y visitar sus perfiles multimedia.

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